Devido ao
sucesso das duas postagens anteriores, resolvemos trazer à tona mais 11 bandas com
clipes distintos para fechar a nostálgica cena criciumense. A Urussanga Rock
Music fica lisonjeada por contribuir com grande parte desses videoclipes.
Confira abaixo a nova lista:
Começando aqui
com o Punk Rock da Ch4rriot, a banda formada em 2015 por quatro amigas divulgou
em 2016 o videoclipe da canção “Natasha” que traz menções a um dos aguardentes
mais conhecidos do Brasil. Ela foi
gravada no Estúdio Gazola em Criciúma e angaria mais de 3 mil visualizações.
Expostos como
um dos maiores nomes do Rap no estado, a Família ZL surge mais uma vez em nossa
lista, mas dessa vez com sua canção “Caos” part Fraternidade Rap. A música é
uma verdadeira aula de sociologia uma vez que a mesma traz questionamentos
relacionados a inclusão social e às barreiras enfrentadas pela população da
periferia no cotidiano.
Antigamente
como Losna e atualmente como Guella Seca, os malditos do Metropol sempre
movimentaram o cenário punk sul catarinense. A banda que surgiu de conversas de
bar, aos poucos tomou corpo e em 2014 lançou o álbum “Seu Mal é Sede? Beba!”,
porém anteriormente à difusão do material, os riomainenses exibiram o
videoclipe da música “5.000 reais” que tem em sua característica estereotipar
algumas pessoas com suas respectivas atitudes e caráter configurando-os um
valor para tal ato.
Surf Music?
Rap? Reggae? HC? Rock? Você que defina o estilo da Somdstock Band que sempre
trouxe em suas composições positividades, motivações e histórias diárias. Com o
Web-Clipe de “Efeito do Tempo”, os criciumenses mantiveram a canção
personificada em uma história romântica mesclada com estímulos para os
comportamentos perante os obstáculos. A
baladinha do grupo já obtém quase 2.700 visualizações.
Com direção e
edição de Rafael Toldo, uma das bandas mais nostálgicas da cidade, a Annalee
deixa saudades nos eventos e festivais de HC pela região. A música do
videoclipe trata-se de um clássico do grupo, “O Fervor” escrita por Igor
Cargnin que casa muito com o clima caseiro e de descontração que exibe momentos
felizes vividos pelos integrantes em suas respectivas trajetórias com a banda.
E lá se vão quase oito anos do vídeo!!!
Uma promessa do
HC, a Allejo é um projeto de quatro músicos criciumenses que uniram a paixão
pelo estilo e fizeram um videoclipe da música autoral “Velha Batalha”. A mesma
consiste em expor as barreiras diárias enfrentadas por cada pessoa buscando
métodos motivacionais para o enfrentamento dos empecilhos cotidianos.
A Geração
Sensimilla é um grupo de Rap de Criciúma que enfatiza os problemas inclusos em
nossa sociedade. A música que fez a banda obter uma grande visibilidade no
estado foi a “La Marca das Palavras”, canção esta que retrata toda a hipócrita
política brasileira que retrocede cada vez mais através do fascismo e do
conservadorismo. Em sua estética, a composição ainda cita Carlos Marighella
(escritor brasileiro, considerado o inimigo número um da ditadura).
Uma das bandas
mais antigas de Criciúma, a Xeque Matte infelizmente já encerrou suas atividades,
porém o seu legado e mensagen ainda fortalecem a cena. Em 2014 foi um ano ímpar
para os músicos, uma vez que os mesmos divulgaram o seu primeiro videoclipe, da
canção Meu Sol. Ela tem uma sonoridade que remete ao Reggae e ao Rock n Roll e
exibe em sua letra desilusões amorosas e questões comportamentais.
É claro que o
cantor e multi-instrumentista André Monges não poderia faltar nessa lista. O
artista surpreende a cada material lançado e não foi diferente com o videoclipe
da música “Viajar no Tempo”. O clipe obteve a produção do Cultura Contada e
nele exibe vários takes e traços de André com seu violão em um parque. Já em
relação à composição, ela traz na letra questionamentos sobre o mundo moderno e
as mudanças que ocorrem rápida e diariamente em nossas vidas.
Com resquícios
de MPB, a Carcamano configura-se como um dos clássicos criciumenses da música.
A música “Só” escrita por Bira Martins angariou um videoclipe no final de 2014,
o qual obteve a edição e direção de Marcelo Rossetto. A letra da canção é uma
pura sinestesia que personifica através de devaneios indecisos e de autorreflexões
existenciais.
A cantora Kia
Sajo traz em sua essência musical, a MPB experimental, traços de Trip Hop
Tropical e eletrônica, assim se caracterizou também seu primeiro trabalho, o
clipe “Presa no Ar”. A música foi lançada em novembro do ano passado em forma
de vídeo e já alcançou mais de 25.000 visualizações no YouTube. A bela voz e a performance
da artista mesclaram de forma natural com a composição da canção que enfatiza
uma sensação cinésica de liberdade e emponderamento através dos versos
consistentes e marcantes.
