Criciúma: 8 videoclipes que marcaram o ano de 2023 até agora

O ano começou com o mundo da música agitado no cenário criciumense. Diversos artistas e bandas estão difundindo materiais, como discos, álbuns, eps, singles e videoclipes. Rock, Pop, Rap ou Funk, os estilos aos poucos vão se convergindo e acabam por tornar a capital carvoeira, berço da música catarinense.

No fim de dezembro, a Geração Sensimilla lançou o clipe de “Vim do nada”. A canção remete às raízes do grupo, tanto na composição quanto no instrumental. O audiovisual denota o sentimento nostálgico de pertencimento, principalmente de não esquecer sua história.

O rapper Kandy MC no refrão da música “Camisa 9”, extravasa e como todo bom brasileiro, defende os seus, ao comparar Haaland com Ronaldo. O clipe foi ao ar dia 2 de janeiro. 

Com uma frase estampada em vermelho com os dizeres “O Amor Assusta”, o videoclipe “Neurotransmissores” da cantora Vitória Daitx, se passa em vários planos dentro do mesmo cenário, o qual emana uma estética ora retrofuturista ora com características marcantes de audiovisuais dos anos 2000, com técnicas de edições distintas, efeitos de sobreposição de imagens e saturação.

“Traz as bebidas para nós comemorar, ser catarinense é tipo Classe A”. O funkeiro MC Cosmar em parceria com Nego Thales viabilizou um videoclipe em Florianópolis que conta com mais de 2 mil visualizações.

A desigualdade social é extrema, nítida e mostra que a justiça em muitas situações é falha e por esses erros várias pessoas já sofreram ou vêm sofrendo. Do alto dos privilégios, é muito confortável emitir críticas sobre essas pendências sociais, já que muitos destes nunca saberão o que são os “Fatos Reais”. Essa música é mais uma de autoria da dupla, MC Cosmar e Nego Thales, que nos mais de três minutos, trouxeram as mazelas sociais e ao mesmo tempo o resgate às raízes para o audiovisual.

Os rappers V Negão, Cal Will e Viana ZL por meio da canção “Ouro Negro”, expuseram cada um a sua história que se incorpora à cultura criciumense, ao concreto do Sul Catarinense e à arte carvoeira. 

Os “cria da Próspera”, a Geração Sensimilla aparece mais uma vez na lista. Mais ativos do que nunca, ao lado de Tuti Vegetal, o grupo mostrou em “Artilheiros” que os amigos e a família são a solidez de uma vida, mesmo com os desafios que a mesma nos proporciona. 

O rapper Mateus MT no videoclipe “Justiça e Liberdade” denunciou a fala de um deputado de Santa Catarina que disse que “assédio é um direito e massageia o ego das mulheres”. A música é uma crítica enorme ao posicionamento de um parlamentar do PL e apenas expõe a hipocrisia inserida na política e nesse tipo de comportamento.

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O Mundo Analógico: O Recomeço de Tudo (2018)

Os criciumenses do O Mundo Analógico lançaram no dia 23 de fevereiro seu segundo disco de estúdio. O álbum intitulado de “O Recomeço de Tudo” possui 12 faixas que mesclam o Ska característico da banda com Reggae e Rap.

A arte do álbum se destaca pelo excelente trabalho gráfico, retratando um Lampião do Século XXI através de elementos que exibem o caos social, como notas de dinheiro, queima de igrejas e o Palácio do Planalto. A simbologia da capa pode ser lida como a destruição da sociedade atual, para que assim seja possível um recomeço.

O material contou com a gravação e produção no estúdio Pé do Morro e IMGN, sendo mixado e masterizado por Lucas Taboada. Acompanhe a baixo a resenha de cada uma das faixas:

“El Temido Pistolero Mustafah” é a faixa introdutória do álbum. Em sua curta duração, a mesma traz elementos díspares entre o instrumental e seus poucos versos.

A canção “Uma Só Voz” transpassa uma conexão com a clássica “SkaCity”, visto que ambas possuem similaridades, que vão desde alguns versos até seu âmago nostálgico. Além disso, a segunda faixa estinga a coletividade e a perseverança através de versos que fomentam a união. Em sua sonoridade há uma presença constante dos metais com riffs puramente cadenciados.

“O Muro”, primeiro single lançado, questiona a dualidade representada por um Muro que nos afasta, e faz com que as pessoas se desviem e contentam-se com a destruição mútua. A canção é totalmente diferente em relação à sonoridade das demais músicas conhecidas do grupo, devido ao instrumental alternar entre riffs lentos, arrastados, ritmado ao Rap, Ska e Reggae e apresentando celeridade no refrão.

“Hora de Mudar” traz a participação do rapper Cal Will (que já trabalhou com o grupo na canção “Nostalgia”). O instrumental, assim como a faixa anterior, abrange Reggae e Hip Hop alternando com batidas de big beat. Carregada de críticas sociais, faz analogia ao atual sistema político, a culpabilização da classe baixa e aponta como alternativa a esse cenário a ação popular.

Com menos de três minutos de música, “Não se Prenda” traz um ritmo dançante e frenético ao álbum. Possuindo instrumentais harmônicos, a composição frisa a intensidade cotidiana e o desprendimento de opiniões alheias.

A sexta faixa “Siga”, mescla o Ska tradicional e o Roots, já que os mesmos possuem instrumental rítmico. A letra possui um teor sentimental ao ressaltar o aprendizado adquirido através das experiências cotidianas, como é citado no trecho “...nos olhos de quem me ensinou a ser o melhor de mim”.

Considerada uma das melhores do disco, “A Paz Que Abraçou o Amor” se destaca pela leveza da sua sonoridade, evidenciada na sutileza do instrumental. A sétima faixa enfatiza um romance através de analogias a elementos da natureza que catalisam uma ausência.  

Personificada pela celeridade de seu instrumental “Plante Uma Ideia” traz à tona o Reggae típico do grupo. Contando com a participação de Leonardo Cardoso Maciel a composição da faixa trata sobre liberdades individuas e emancipação mental.

Introduzida através de um monólogo, a faixa “Rema” alterna entre o Reggae e riffs mais agitados intensificados no refrão. A letra da mesma carrega o otimismo habitual presente nos sons da banda, enfatizando os ensejos que a vida proporciona.

Uma das mais pesadas do álbum, “Adiante” intercala entre o Ska do O Mundo Analógico e o Metal Alternativo da Ponto Nulo No Céu. Através dessa mescla, o instrumental alcança uma singularidade rítmica somada a composição que traz críticas ao comodismo ao expor versos de revolta. E a partir disso “sobre os escombros na reconstrução” emerge a esperança.

“Deixa O Sol Se Pôr”, assim como próprio título explicita, traz em sua letra uma mensagem de liberdade, carregada de positividade e amor. O instrumental tranquilo combinado com os metais característicos, faz com que a música apresente uma singularidade ao abordar de forma cativante temas corriqueiros. Como, por exemplo, deixar o sol se pôr para que "o vento traga de novo a alegria de estarmos juntos num momento bom", como é citado no refrão. O tom de tranquilidade presente na canção se acentua na doce voz de Karoline Calegari, que faz uma participação nos vocais.

O álbum é encerrado pela faixa “D.F.B” que reforça a mensagem de união, derrubando fronteiras através da música que tem como proposito tratar uníssona a voz popular. A sonoridade se destaca pelos batuques e transformações sonoras, indo desde o Reggae Roots ao Pop, com riffs ricos, técnicos e encorpados.

“O Recomeço de Tudo” já está disponível nas plataformas de streaming (Spotify, Deezer, Itunes e YouTube).

O Mundo Analógico é:

Rafael Ronchi (Vocal), Jonas Roque (Guitarra), Victor Rafael (Baixo), Gilson Naspolini (Bateria), Marc Furtado (Guitarra) e Rodinei Albano (Trompete).

Plataformas Virtuais:

Facebook: https://www.facebook.com/omundoanalogico/

Soundcloud: https://soundcloud.com/omundoanalogico

YouTube: https://www.youtube.com/user/omundoanalogico/featured

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Criciúma: 20 Videoclipes que Marcaram a Cena (Parte I)

Nós da Urussanga Rock Music elegemos alguns videoclipes que com certeza vocês já devem ter visto ou rolado em mídias sociais pelas bandas da capital carvoeira. É óbvio que faltam bandas, porém é só início do novo projeto de resgatar bandas antigas, fortalecer as novas e rememorar essas nostalgias que mostraram a força musical dessa cidade de mais de 210 mil habitantes. A lista não está em ordem de ano ou de visualizações e sim de forma aleatória.

“Não posso lembrar, não posso esquecer, não posso deixar, deixar de viver”. Com esse refrão fácil, a música “Estação” do Kura figurou nas rádios regionais assim como as outras canções do grupo de rock alternativo. O videoclipe divulgado em junho de 2013 se deu a partir de um prêmio da Soul Produtora por votação popular que o grupo participou concorrendo com outros artistas. A mesma já angaria 2200 visualizações no YouTube.

“Era apenas amor, mas o que surpreendia, é o medo em seus olhos”. A banda de Rock n Roll Antítese já havia feito um clipe da canção “Estátua” e no início de 2016 para o lançamento do novo álbum, os músicos expuseram todo seu inconformismo e revolta com o preconceito frequente na tradicional sociedade brasileira. A letra de “Ser Igual” assim como o clipe nos impulsiona a fazer uma autorreflexão individual sobre o nosso envolvimento de forma coletiva. As 5140 exibições personificam o sucesso que os criciumenses fazem no estado inteiro.

Considerada por muitos como uma das maiores bandas do estado de Santa Catarina, a Prólogo também tem espaço nessa lista por representar muito bem Criciúma na região de São Paulo. A canção “Espelho” difundida em 2012 expõe a luta pela liberdade e também a intensa busca pela verdade. Essa obra novamente remete a Soul Produtora que através de Jeff Dutra pôde exibir cada detalhe do videoclipe que obtém mais de 50 mil visualizações.

O rapper Call Will é um dos grandes artistas carvoeiros, em sua essência enfatiza problemas sociais enfrentados em vários bairros do município além é claro da sua marca registrada “Cresciuma” que fulge como um clássico para os moradores. Na canção, o músico transpassa toda a beleza da história criciumense, seus personagens icônicos importantes para o seu desenvolvimento. O videoclipe traça imagens por toda a cidade e relembra a época antiga o qual o carvão mantinha um poderio econômico na região. Com mais de 7600 visualizações, ela é destaque em nossa lista.

A bela voz da cantora Cibele Mdaui fez com que ela concorresse ao Prêmio da Música Catarinense com o clipe “Distância” em 2014. A canção traz um Pop/Rock, o qual é personificado através da composição marcada por dramas sentimentais e comportamentais. A qualidade das imagens e a paisagem exuberante constrói solidifica mais ainda o trabalho que já conta com mais de 4.500 exibições.

Urussanga na área, apenas como clipe. O cantor e instrumentista Marcelo Gomes com seu projeto Marcelo Gomes Band divulgou no final de 2014 clipe de “Pequena Amostra do Infinito”. Com a fotografia e cenas sendo transpassadas em Urussanga, a música que contém em sua essência traços de Samba, Pop e MPB transmite uma sinestesia e nostalgia acompanhados dos movimentos singelos da atriz Gabriela Salvan. A canção angaria mais de 3.955 visualizações.

A Ornamental sempre manteve a chama do Ska/Reggae acesa com suas canções de cunho sócio-político e existencial. No final de 2012, os músicos divulgaram o seu videoclipe da música “Energias Positivas”, canção esta que enfatiza em vários trechos uma verdadeira “good vibes” o qual expõe uma constante paz interior. O vídeo foi gravado na Praia de Jaguaruna – SC e já alcança mais de 7.500 acessos.

Um dos petardos sonoros dessa lista é a música “Moldado” reproduzida pelo grupo de HC/Metal, Enemy que cada vez mais se consolida na cena. A faixa contém riffs céleres e agressivos além da composição que explana questões sociais como a vida árdua da camada mais pobre da sociedade que mesmo com os empecilhos e perrengues diários conseguem buscar uma motivação para o enfrentamento a seus obstáculos. O clipe tem vários takes que passam em lugares distintos e obteve a direção de Mateus Felipe Gazola.

O penúltimo videoclipe é emocionante e quem traz isso é a banda Underclass. O grupo de Hardcore difundiu o videoclipe “Caçador de Dor” que mostra a linda história do senhor João Thomaz Da Silva, morador criciumense que vive em prol de ajudar os cãezinhos abandonados que perambulam pelas ruas do município. A comovente trajetória do “Homem dos Cachorros” foi exibida em forma de clipe, e casou muito bem com a música que fala de alguém extremamente empático e altruísta capaz de carregar a dor dos outros em si mesmo. Ela já obtém quase 12 mil acessos no YouTube.

Nada mais justo que terminar essa lista expondo “Culturalize”, canção esta que marcou 2017 na capital do carvão. Com um time composto por Geração Sensimilla, Família ZL, Marone Falasha e Call Will que juntos se reuniram para divulgar todo o descaso presente com a cultura. O videoclipe é uma crítica direta para os políticos e todo o governo executivo criciumense que acaba por afundar seus patrimônios culturais em prol de suas políticas pessoais. Essa crise cultural foi movida pelos incêndios em lugares importantes para o município como a Fundação Cultural. “A Cultura pediu ajuda mas não SALVARO, olha a casa ta tudo em cacos...”

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