She Is Dead: O videoclipe “Sweet” esboça a passividade da família tradicional

Na última quinta-feira (21), os curitibanos da She Is Dead lançaram seu novo videoclipe, trata-se da canção “Sweet”. Assim como “Runaway Sun”, a música será outra faixa presente no disco “First Day Of My Life”.

O clipe enfatiza a história de uma jovem garota que está com transtornos psicológicos e enfrenta consigo, a passividade de uma família tradicional e monótona que contrapõe a sua vida rebelde. Com takes de momentos específicos, o audiovisual exibe plot twists e ajuda na imersão da narrativa.

O Punk Rock e o Garage flertam de maneira recíproca na canção, uma vez que se convergem a um instrumental rápido e evidenciado pelos vocais rasgados. A letra tem uma grande conexão com o vídeo, pois explicita a vida de alguém que se cansou de repetir os mesmos erros cometidos pelas pessoas ao seu redor e decidiu não ser mais um fantoche na maçante e entediante rotina.

Foto/Divulgação

Sobre a banda

A banda foi formada em 2019, na cidade de Curitiba- PR. Com referências que vão de Tina Turner a Roy Orbison, passando por Radiohead e Interpol até chegar à Pixies e Dead Kennedys, o grupo se consolida no cenário do Rock, Punk, Dirty Rock e Hardcore.

No mesmo ano de surgimento, os músicos difundiram dois materiais, os eps, “Living In My Hate” e “Forget Our Dreams”. Em 2021, a She Is Dead lançou o full length denominado “Story Of Lies” que contém as duas demos divulgadas anteriormente.

 

Formação Atual:

Kim Tonietto (Baixo e Backing Vocal)

Ricky Volpato (Bateria)

Mau Carlakoski (Vocal e Guitarra)

 

Plataformas Virtuais:

Facebook

Instagram

Spotify

YouTube

+ LER MAIS

She Is Dead: Atmosfera noventista é enfatizada em videoclipe “Runaway Sun”

Há aproximadamente uma semana, a banda curitibana She Is Dead, divulgou o videoclipe da canção “Runaway”. A faixa estará inclusa no disco “First Day Of My Life”.

A música remete aos anos 90, uma mistura entre o Garage Punk e o Hardcore, com vocais ora rasgados, ora cadenciados e um instrumental célere, evidenciado por alternância entre os riffs. Bebendo da mesma influência noventista, o audiovisual exibe imagens pouco saturadas e efeitos que remetem à fase. Já a composição é marcada por momentos icônicos protagonizados através da amizade, toda a loucura e insensatez características da mesma.

A banda foi formada em 2019, na cidade de Curitiba- PR. Com referências que vão de Tina Turner a Roy Orbison, passando por Radiohead e Interpol até chegar à Pixies e Dead Kennedys, o grupo se consolida no cenário do Rock, Punk, Dirty Rock e Hardcore.

No mesmo ano de surgimento, os músicos difundiram dois materiais, os eps, “Living In My Hate” e “Forget Our Dreams”. Em 2021, a She Is Dead lançou o full length denominado “Story Of Lies” que contém as duas demos divulgadas anteriormente.

Foto/Divulgação

Formação Atual:

Kim Tonietto (Baixo e Backing Vocal)

Ricky Volpato (Bateria)

Mau Carlakoski (Vocal e Guitarra)

 

Plataformas Virtuais:

Facebook

Instagram

Spotify

YouTube

+ LER MAIS

The Mönic: Banda paulistana divulga o videoclipe de “Mexico”

A banda paulistana The Mönic divulgou no último dia (22), o videoclipe da canção “Mexico”. O trabalho conta com a direção e edição de Mateus Brandão, assistência de direção de Dani Buarque e Gustavo Chaves.

O audiovisual é protagonizado por oito personagens que são divididos entre casais, família e amigos. O enredo do mesmo, explicita a essência de uma novela mexicana regada à família tradicional, traições, guerras de comida e hipocrisia. A crítica se embasa através de intrigas e do falso moralismo, todavia utiliza-se de sarcasmos e ironias para apresentar a trama.

A música “Mexico” estará no álbum “Deus Picio” e será lançada pela DeckDisc. Ela possui riffs cadenciados e bem trabalhados, expressos a uma sonoridade ímpar e coesa.

Foto 1: Facebook da banda

A banda The Mönic foi formada no final de 2017, com o propósito de mesclar estilos como Grunge, Alternativo, Garage Rock e Rock n Roll e transpassar através de suas músicas autorais. Suas composições se baseiam em uma pluralidade de temáticas, desde canções românticas, músicas para crushes, namoradas ou maridos e canções que remetem o cotidiano das mulheres na sociedade machista vigente.

O grupo tem várias músicas divulgadas e possuem dois videoclipes para difusão, da música "High" e de "Buda". A última, é caracterizada por abordar o narcisismo e egocentrismos de alguns budistas. 

Formação Atual:

Ale Labelle (Guitarrista e Vocalista)

Dani Buarque (Guitarrista e Vocalista)

Joan Bedin (Baixista e Vocalista)

Daniely Simões (Baterista e Backing Vocal)

Deckdisc

Facebook

Spotify

YouTube

+ LER MAIS

Poeira Do Espaço - "Poeira Do Espaço" (2017)

O projeto Poeira do Espaço de Orleans lançou o Ep homônimo em fevereiro desse ano, contendo quatro faixas, “Nuvem Densa”, “Sorrateiro”, “Obrigado Meu Camarada” e “Chacais”, todas disponibilizadas no YouTube.

O trabalho possui referências de uma pluralidade de estilos, desde Blues, Rock N Roll e Garage Rock. O mesmo foi gravado no Estúdio Metralha em Orleans – SC de forma independente pelo guitarrista e vocal Fernando Mazon e o baterista Leandro Silveira.

A arte da capa ficou por conta de Andres Anderson e é possível interpretá-la com elementos cósmicos e a figura humana (Terra) que traz junto a si armas, elaborando essa poeira do espaço.

A psicodelia inicia já na primeira faixa “Nuvem Densa”, riffs arrastados marcados por Blues Rock e Experimental. A composição expõe o esoterismo por trás dessa “nuvem” que atravanca a compreensão do desfecho da história, em outras palavras é uma metáfora fazendo alusão aos problemas cotidianos.

Em seguida vem a mais curta, “Sorrateiro”. É notável o instrumental bem trabalhado, cadenciado e por uma letra que aborda uma invasão um tanto inusitada de uma casa, contando a história do desenrolar dessa situação.

“Obrigado Meu Camarada” é uma canção com sonoridade ímpar, com solos arrastados e lineares. Ela aborda a fuga de um lugar donde as pessoas que estão presentes vivem uma monotonia. E nos versos “Eu tô Saindo sem ter que me despedir, sem dizer nem Obrigado Meu Camarada, E eu tô partindo sem ter que me redimir, sem dever nenhum favor, sem dever nada” é uma alusão a consciência livre de culpas e de encarar os “lobos” lá fora (mundo).

A mais pesada do EP é a “Chacais”, a mesma possui um instrumental sólido, lembrando muito o Rock n Roll. Em sua composição, exibe resquícios de alguém que perdeu o trem e está em um lugar desértico com medo de chacais e da alta temperatura predominante no clima.

A banda é:

Fernando Mazom (Guitarra e Vocal)

Leandro Silveira (Baterista)

Plataformas Virtuais:

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCT28fqjgFx2s-usJZ_JV1IQ

Facebook: https://www.facebook.com/poeiradoespaco/

+ LER MAIS