Fantástico Caramelo: videoclipe “Sempre Quis” insere simbolismos em meio a melodia suave

No último domingo (28), a banda de Shoegaze de Rio do Sul, Fantástico Caramelo divulgou seu novo videoclipe “Sempre Quis”. O audiovisual tem a direção de Henrique Marquez.

Foto/Divulgação

O clipe enfatiza elementos da natureza que complementam as filmagens de drone e arranjos que aos poucos vão se conectando, desde a figura da gueixa e também um portal que transporta para outra realidade. A sonoridade remete a melodias suaves, riffs cadenciados e uma atmosfera única. 

Sobre a banda

A banda iniciou suas atividades em dezembro de 2020, por músicos reconhecidos do cenário do Alto Vale catarinense e detentores de grupos como, Liss, Canibais Vegetarianos, Vênus vs Marte, Bote Espacial, Soul Roots Reggae, The Bike Duo, Shipmlik entre outros. O seu diferencial é a proposta plural, o investimento em clipes e consequentemente, as nuances das composições recheadas de metáforas.

As influências musicais que rondam cada referência da Fantástico Caramelo são vastas, Céu, Yma, Rita Lee, Os Mutantes, Boogarins, Maglore e Bidê ou Balde, Pavement, Pixies, The Black Keys, Tame Impala, Parcels, Crumb, entre outros artistas.

Formação Atual:

Nayara Lamego (Vocal)

Henrique Marquez (Guitarra)

Gabriel Alves (Guitarra e Sintetizador)

Diego Pereira (Baixo)

Marcelo Sutil (Bateria)

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Bala e os Espetos: videoclipe “Novo Dia” traz uma mensagem de recomeço e resiliência

Há duas semanas, a banda florianopolitana Bala e os Espetos difundiu seu mais recente trabalho, o videoclipe “Novo Dia”.

A sonoridade da canção é um flerte do Rock e do Pop, com o Rap, Reggae e ritmos mais praianos. Essa miscelânea musical é evidenciada em cada riff do grupo. E nada mais sugestivo que um audiovisual na praia, exibindo o sol e takes dos músicos, ao abordar na composição a reconstrução, positividade, sentimento de recomeço e consequentemente de resiliência.

Além das músicas autorais “Só Pra te Ver”, “Naval”, “Gostos Iguais”, “Ela Vem Fechando” e a recente “Novo Dia”, a banda possui um repertório composto por versões e covers de artistas como Bob Marley, Jimi Hendrix, Sublime, Rolling Stones, Pink Floyd, O Rappa, Planet Hemp, Charlie Brown Jr., Skank, Dazaranha, entre outros.

Foto/Divulgação

 

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Banho Maria: videoclipe “Mas Tudo Bem” exibe a dualidade do ser humano

O videoclipe “Mas Tudo Bem” é o mais novo trabalho do projeto criciumense, intitulado Banho Maria. 

O audiovisual do single traz uma proposta simples, mas que toma enormes proporções através de uma letra otimista. O vídeo é marcado por takes de momentos singulares, e que de alguma forma, se tornam importantes em nosso cotidiano

Uma das referências mais notáveis do trabalho é a dualidade do ser humano, além da complexidade dos sentimentos, e principalmente, a busca por um recomeço. O trabalho é contemplado com recursos provenientes do Edital Cultural Criciúma 2021.

 

Foto/Divulgação

Sobre a banda:

Formada em 2009, na cidade de Criciúma, a banda Banho Maria se caracteriza por executar uma convergência de estilos, desde o Samba, Soul, Pop, Reggae e Rock. Seus primeiros trabalhos foram as canções “Moça”, “Leva Eu” e “Via Expressa”. Suas letras tratam de temas universais, como relacionamentos, perdas, medo e superação.

Os músicos ainda possuem um álbum, um EP e dois singles, sendo que o último é a música “Mas Tudo Bem”.

 

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Gui Franzói e Amanda Cadore: Videoclipe “Meu Momento” dá novo sentido as coisas simples da vida

Um eterno viajante pela miscelânea de estilos, que vai da MPB, o Folk, o Rock, até o Blues. Esse é Gui Franzói, um nato compositor catarinense que transpassa através das suas músicas autorais, toda tranquilidade, identidade e consequentemente e toda a magia de letras carregadas de sensibilidade. E dessa forma o músico, em parceria com Amanda Cadore divulgou seu mais recente trabalho, o videoclipe “Meu Momento”.

Filmado e editado por Isadora Manerich, o audiovisual traz imagens da bela praia do Trapiche Central, localiza em Balneário Piçarras – SC. Os takes exibem momentos síncronos dos músicos, ao passo, de flertar com a paisagem deslumbrante de um molhes. A sonoridade é calma, cadenciada e incorpora arranjos simples e técnicos, além de enfatizar a bela voz de Amanda.

“Tempo ao tempo”, essa é a principal característica da composição. Ao realizar um paralelo com a situação evidenciada pela pandemia, marcada pelas privações de momentos simples que até então passavam despercebidos, a canção trata de reaprender a enxergar a grandiosidade de situações cotidianas.

Foto: Isadora Manerich

O cantor e compositor florianopolitano radicado em Tijucas – SC, Gui Franzói, já possui cinco músicas difundidas, “Brilho de Sol”, “Ela é o Sol”, “Um Céu Pra Gente”, “Eu to Querendo Voltar” e a mais recente “Meu Momento”. Com milhares de ouvintes mensais, o artista é uma das caras novas da música catarinense.

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Dante Finardi: “Eu e Você” flerta com a positividade e o desejo de dias melhores

No dia 10 de novembro, o cantor, compositor, multi-instrumentista, sound designer e produtor lageano Daniel Dante Finardi, o Banha, difundiu seu novo trabalho, intitulado “Eu e Você”. O single conta com a participação especial do músico Ricardo Rosa.

Foto/Divulgação

A canção traz um paralelo com a situação atual em que vivemos, pois, enfatiza em sua essência uma atmosfera de esperança, visto que, recentemente passamos, pelo turbulento período de isolamento, que propiciou momentos solitários e introspectivos. “Eu e Você” flerta com a positividade e o desejo de dias melhores. O instrumental tem resquícios do Reggae, presença de Metais que remete ao Ska, além do característico Pop evidenciados nas canções de Banha.

A composição de autoria de Joselito Diniz foi gravada originalmente em 1987, período do Grupo D, conjunto que fazia parte do Colégio Diocesano que tinha Dante como roadie da banda. 

Sobre o artista

Daniel Dante Finardi, o “Banha” é um dos principais produtores musicais catarinenses. Natural de Lages, através de seu Estúdio Olho da Lua, diversos artistas de renome já passaram por suas mãos e tiveram músicas masterizadas ou mixadas. Banha também é compositor e músico, e é um dos fundadores do grupo Olho da Lua, do qual denominou seu estúdio e também carrega uma trajetória solo.

Foto/Divulgação

Além da sua vasta carreira musical, em 2020 teve que se reinventar e foi um dos mentores do projeto União dos Músicos de Lages, do qual beneficiou muitos artistas locais, que se apresentavam no YouTube através das lives, e com os patrocinadores, qr code e apoio, conseguiam subsídios para custear parte do prejuízo causado pela pandemia no setor de eventos.

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Venus vs. Marte: novo single “Ocean” é lançado pelos riosulenses

No dia 15 de outubro, a banda riosulense Venus vs. Marte difundiu seu novo trabalho, trata-se do single “Ocean”. A canção é a primeira faixa a ser divulgada esse ano pelos músicos.

Foto/Divulgação

Com 04:34min, a canção flerta com o Indie Rock e também através do Pop com traços eletrônicos. Na pegada Beach Bunny, Girl In Red, Edward Sharpe & The Magnetic Zero e The Lumineers, o grupo apresenta uma sonoridade cadenciada e síncrona. A composição é uma imersão sinestésica existencial, ou seja, transmite sensações diferentes através dos versos intimistas, principalmente no refrão.

A banda foi formada na cidade de Rio do Sul em 2016. O grupo aposta na versatilidade de estilos, caracterizados ora por vertentes mais eletrônicas, ora pelo rock experimental. O grupo possui seis trabalhos divulgados, o EP “Elements” e os singles, “Fire”, “Snow”, “Galaxy”, “Air” e o mais recente “Ocean”. Em 2019, os riosulenses investiram no audiovisual, ao lançar o videoclipe de “Fire”, que traz a dança como uma manifestação de representatividade e também artística.

Foto: Divulgação/Redes Sociais

Formação Atual:

Camila Alves

Emanuela Bilk Lopes

Rafaela Dalcanale 

Aline Ramos 

Leonardo Minatti 

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Fantástico Caramelo: No intervalo de uma semana, banda divulga videoclipe e disco

No dia 03 de outubro, a banda riosulense Fantástico Caramelo, divulgou seu videoclipe, denominado “Tchuru”. A faixa está presente no álbum “Em Quatro Três Dois”, que contém oito canções e foi lançado essa semana.

O audiovisual é totalmente conectado com a composição, uma vez que enfatizam a psicodelia como centralizadora do enredo. As frases repetem, movimentos em loop e efeitos visuais personificam os versos proferidos pela vocalista Nayara. O instrumental flerta com o experimental, mas apresenta uma boa dose de Pop e Indie Rock.

A banda iniciou suas atividades em dezembro de 2020, por músicos reconhecidos do cenário do Alto Vale catarinense e detentores de grupos como, Liss, Canibais Vegetarianos, Vênus vs Marte, Bote Espacial, Soul Roots Reggae, The Bike Duo, Shipmlik entre outros. O seu diferencial é a proposta plural, o investimento em clipes e consequentemente, as nuances das composições recheadas de metáforas.

As influências musicais que rondam cada referência da Fantástico Caramelo são vastas, Céu, Yma, Rita Lee, Os Mutantes, Boogarins, Maglore e Bidê ou Balde, Pavement, Pixies, The Black Keys, Tame Impala, Parcels, Crumb, entre outros artistas.

Recentemente, os músicos difundiram seu primeiro disco, uma espécie de Rock Alternativo, com miscelânea diversas, sendo essa, uma das principais características dos riosulenses.

“O nome do álbum vem do ato de ouvir a frequência natural 432 Hz, que faz com que possamos expandir a nossa consciência e possibilitar um nível maior de percepção sobre a nossa realidade e controle de nossos pensamentos. Com o mesmo princípio, nós afinamos os instrumentos na mesma frequência e somamos letras melódicas e existenciais à composição”, explica Nayara Lamego, cantora da Fantástico Caramelo.

Foto/Divulgação

Formação Atual:

Nayara Lamego (Vocal)

Henrique Marquez (Guitarra)

Gabriel Alves (Guitarra e Sintetizador)

Diego Pereira (Baixo)

Marcelo Sutil (Bateria)

 

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Nós Naldeia: a arte do “Pandorgueiro” é homenageada em novo videoclipe

Nesta sexta-feira (08), a banda Nós Naldeia divulgou seu novo videoclipe, trata-se da canção “Pandorgueiro”.

O audiovisual é uma homenagem ao multiartista manezinho, Valdir Agostinho, um dos grandes nomes da cultura ilhéu. Augustinho é reconhecido pelo seu trabalho com as pandorgas, feitas com materiais reciclados em suas mais variadas cores. Influenciado pelas raízes florianopolitanas, sua memória afetiva das músicas cantadas pelo seu pai, Valdir é também idealizador do projeto “A Vida é Uma Festa”, em parceria com a banda Bernunça Elétrica.

A faixa é cativante, traz resquícios do tradicional Reggae da banda manezinha, com referências ao Rock, Pop e pinceladas da música açoriana. A letra esboça versos simples, mas carregados de muito significado, tal como “lá vem o Pandorgueiro, pra mim é um cara normal, cultiva nossa gente vestindo lixo espacial”.

Foto/Reprodução

Sobre a banda:

Formada em 2004, a Nós Naldeia é um dos maiores nomes da música catarinense, o seu Reggae característico e o clássico “Reggae na Casa Amarela”, fizeram com que o grupo ganhasse um reconhecimento nacional. Os músicos também realizam um trabalho social junto a aldeia Mbya/Guarani de Palhoça, onde grande parte do merchandising do grupo é revestido para a preservação e proteção da cultura do povoado.

Em seus shows, o grupo não pode se esquecer dos seus principais sucessos, “Me Leve Para o Mar”, “Paz e Amor”, “Anna” e a releitura de “Certos Amigos”. Até agora o Nós Naldeia difundiu cinco álbuns, sendo que o sexto está programado para ser lançado no ano de 2022.

Foto/Divulgação

Formação Atual:

Maka Ferrera (Vocal)

André Almeida (Baixo)

Reobe Machado (Guitarra)

José Ernani Martins (Guitarra)

Neto Ferreira (Bateria)

 

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Mandale Mecha: Latinidades e Pop se unem em novo single “Espinho”

No final do último mês (30), a banda Mandale Mecha lançou seu mais novo trabalho, o single intitulado “Espinho”. O grupo que vem direto da capital catarinense, surgiu da união entre o Brasil e a Argentina (país de origem da vocalista Michu Mendez) e conta com músicos já conhecidos no underground na sua formação.

A arte lúdica e colorida da capa, já é uma prévia do que vem ao apertarmos o play. “Espinho” é uma faixa marcada pelas influências latinas, que são características da banda, e se misturam as batidas pop do instrumental.

Os espinhos, que dão nome a canção, são uma analogia ao amor tóxico, temática principal da composição, enquanto os vocais alternam entre português e espanhol. O single foi lançado pelo selo espanhol Raso Estudio

Há duas semanas, os músicos difundiram o clipe “My Moves”. O audiovisual foi bem recebido pela imprensa musical e inova ao trazer referência ao game GTA.

Foto/Divulgação

Formação Atual:

Michu Mendez (Vocal)

Gustavo Koshikumo (Guitarra, Baixo, Sintetizadores e Programação)

Chico Abreu: (Baixo, Violão, Sintetizadores e Programação)

Juliano Parreira (Baixo, Sintetizadores e Programação)

 

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Rodrigo Piva: Os símbolos da cultura xamânica são evidenciados em novo videoclipe “Pedra Rosa”

Na última quinta-feira (16), o cantor, compositor e instrumentista Rodrigo Piva, divulgou seu novo videoclipe, “Pedra Rosa”.  A canção está inclusa no seu disco mais recente “Canto Quântico”.

O vídeo dirigido por Ítalo Zaccaron, foi gravado no Espaço Aviva e na Praia da Armação, ambos localizados na cidade de Florianópolis – SC. Os takes do audiovisual misturam a pluralidade dos elementos da natureza com os símbolos da cultura xamânica, evidenciado através da terapeuta e xamã, Pedra Rosa Urkupimi que foi a principal inspiração para o desenvolvimento do trabalho.

A composição enfatiza os dons, os poderes medicinais e transcendentais da protagonista do clipe, uma vez que, ao explorar essa temática, Rodrigo ingressa na história da personagem e conduz a música como se fosse sua própria trajetória. A sonoridade tem características que remete a MPB, Pop e Brasilidades, além de trazer elementos musicais díspares como o violino, que introduz à faixa uma miscelânea de ritmos.  

Foto/Divulgação

Sobre o artista:

O músico Rodrivo Piva é natural de Porto Alegre –RS, porém radicado na capital catarinense. Com vários trabalhos difundidos, o cantor é um destaque na Música Popular Brasileira. Em 2018, o instrumentista lançou seu quarto álbum, denominado “Canto Quântico”, que possui 11 composições autorais.

Ele é neto do compositor gaúcho, Túlio Piva, que foi sua primeira inspiração e até hoje, é considerado grande influência para o músico no que se refere ao samba de gafieira.

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Ondastral: As questões comportamentais estão presentes no novo lyric vídeo “Pá Virada”

No dia 26 de abril, uma das bandas mais promissoras de Lages, a Ondastral, difundiu seu novo lyric vídeo, intitulado “Pá Virada”.

O clipe foi gravado de maneira independente, de forma bem caseira, com uma câmera só e mostra em um único plano, o músico caminhando em um loteamento. Com uma melodia suavemente cadenciada ao flertar com o Reggae e o Pop, a composição traz em sua essência questões comportamentais e existenciais enfrentadas no dia-a-dia.

Sobre a banda

Formada há cinco anos, a Ondastral aos poucos vem conquistando seu espaço no cenário da música lageana. Os músicos já se apresentaram na Festa do Pinhão, o que foi uma grande vitrine para a difusão da sua música. Com quase quatro mil visualizações, seu videoclipe “Chuva”, é um dos carros-chefes do grupo.

Foto/Divulgação

Recentemente o grupo está na difusão de novos trabalhos e no desenvolvimento de novas músicas. Canções estas que vão ganhando corpo, tal como fora, o Ep "Toda Origem é Natural" e o caso de “Pá Virada”, seu atual single.

Formação Atual:

Gabriel Matias (Vocal e Guitarra)

JC Matias (Bateria)

Mateus Rosa (Guitarra)

Vitor Souza Xavier (Baixo)

 

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Kia Sajo: O intimismo e a atmosfera entorpecente são personificados em “Carmim”, seu novo trabalho

No dia 02 de abril, a cantora e compositora Kia Sajo de Florianópolis, inovou ao divulgar, seu novo lyric video “Carmim”. A musicista apostou no Trip Pop com pinceladas de R&B e Lo-Fi.

“Carmim” foi produzida por Lucas Romero. A canção exibe uma atmosfera entorpecente, sinestésica e sedutora, características marcantes na sonoridade do estilo. A intensidade da cor encarnada traz a música um tom ímpar e faz com que surja interpretações acerca da composição.

Kia pôde transitar entre outros ritmos, no entanto, a essência de suas letras permaneceu similar as que a musicista fazia na sua MPB, pois em cada verso, a cantora colocava cada vez mais intimismo, poesia e veemência.

Foto/Divulgação

Em um relato a uma matéria do Rifferama sobre seu novo single, a compositora ficou emocionada, ao poder pensar na dor das mulheres que vivem enclausuradas e reclusas em uma relação.

A cantora possui quatro singles divulgados, “Saturno”, “Ensaio Sobre o Flerte”, “Criatura” e “Carmim”. A sensibilidade de Kia e a contemporaneidade de suas canções faz com que seus ouvintes, criem um mundo em conexão ao imaginário da musicista.

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