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terça-feira, 11 de abril de 2023

Vitória Daitx: artista criciumense traz videoclipe conceitual retrofuturista em “Neurotransmissores”

Há pouco mais de um mês, a cantora e instrumentista criciumense, Vitória Daitx divulgou seu mais novo videoclipe, denominado “Neurotransmissores”. A canção é a terceira autoral lançada pela cantora, que já havia difundido “Skate é Arte” e “Subconsciente”. 

Foto/Divulgação

Com uma frase estampada em vermelho com os dizeres “O Amor Assusta”, o videoclipe se passa em vários planos dentro do mesmo cenário, no qual emana uma estética ora retrofuturista ora com características marcantes de audiovisuais dos anos 2000, com técnicas de edições distintas, efeitos de sobreposição de imagens e saturação. 

A canção de 04:22 min é cadenciada, mais lenta e romântica, remetendo ao Shoegaze, Dream Pop, que vão de encontro à proposta da composição. A letra esboça decepções amorosas, sensações confusas, expectativas frustradas e como Vitória fala em um dos versos, “a memória que não existe mais”, simbolizada por meio de uma responsabilidade afetiva que inexiste. 


Inspirada em Olívia Rodrigo, Taylor Swift, Clarice Falcão e Lizzy McAlpine, a artista de apenas 18 anos canta há quase 10 anos e remete em suas músicas, a melodias intimistas e que de alguma forma evidencia algum momento de sua vida. 


Plataformas Virtuais:

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segunda-feira, 10 de abril de 2023

Fê Smania: “Unilateral” traz em formato doc session outra face da cantora

Uma das artistas mais promissoras de Santa Catarina, Fê Smania vem despontando no cenário musical criciumense. Quem imagina a doçura à lá Taylor Swift, se impressiona pelo Pop Punk e Rock n Roll de suas novas canções, as quais estão inclusas no seu mais recente EP “Unilateral”. Essa mescla, ora das músicas mais românticas, ora das canções mais céleres, mostra que a artista inova ao trazer em seu portfólio sonoro, a miscelânea de estilos e uma construção musical arraigada há anos. 

Foto/Divulgação

O EP começou a ser produzido em junho do ano passado, mas foi lançado no dia 27 de fevereiro nas plataformas virtuais, no entanto, foi difundido dois dias antes em uma pré-estreia no Criciúma Shopping. O material conta com seis músicas autorais e é gravado em formato de doc session, com relatos sobre o processo de composição e produção das músicas. A produção ficou a cargo de Bruno Xico e Raquel Xavier, ambos do Casulo Estúdio, enquanto Asaph Melo foi o responsável pela direção audiovisual. 


A temática do trabalho traz experiências amorosas vividas intensamente dentro da imaginação de Fê. “A minha verdade é a minha mensagem e ela não é bonita”, define a cantora no audiovisual. A primeira música é  “Consequências”, que segue por “Inevitável”, “Corro Pros Mesmos Erros”, “Chuva”, “Memórias No Meu Sorriso” e a homônima “Unilateral”. Fê colocou influências diversas nas composições, desde Esteban Tavares, Fresno, Paramore ou Pitty. 


“A música não me escolheu, na verdade ela me salvou”, enfatizou a cantora ao comentar sobre sua carreira. A criciumense começou a se interessar por música aos 7 anos, mas aprendeu a tocar violão aos 12. Em 2019, Fê lançou seu primeiro EP, “I Wrote Songs For You”, que contém seis músicas autorais, todas em inglês e que trazem relatos pessoais. Além disso, difundiu outros dois singles, “Para Pra Pensar” (2020) e “Libriana” (2022). Ao todo, a musicista possui mais de 100 canções próprias. 


Formação atual:

Artista (Fernanda Smania)

Guitarra (Paulo Roberto)

Bateria (Luis Castagnetti)

Baixo (Raquel Xavier)


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quinta-feira, 8 de dezembro de 2022

Saturno Alice: em disco repleto de esoterismos, banda transcende psicodelia

“Surgida na festa do solstício sob a égide das estrelas e da Via Láctea”, assim se denomina a banda lageana de Acid Rock, Saturno Alice. Formado há três anos, o grupo que lançou seu disco “Auro” no período da pandemia, se apresentará no Iceberg Rock Festival, em torno da fogueira. A banda traz como influências, Rival Sons, Radio Moscow, Neil Young e artistas brasileiros como Mutantes, Secos e Molhados e O Terno.

Foto: Divulgação

Com sete canções, o disco traz elementos psicodélicos e arranjos progressivos, além de trazer à tona a vicissitude de composições ora complexas, ora imersivas. “Europa”, é o pontapé inicial nesta transcendental viagem que os lageanos nos proporcionam. A composição traz a história da Deusa que encantara Zeus.

Com 01:53 min, “Ametista” é a canção mais curta disco. Nela, há riffs constantes e a letra faz uma brincadeira com as palavras em uma espécie de aliteração. Já “Pacto de Fausto” – uma de minhas preferidas – traz uma sonoridade setentista e um solo descomunal.  A essência remete a figuras místicas ao enfatizar a lenda alemã de que “Fausto” faz um pacto com um demônio e se torna servo dele.

A quarta faixa denominada “Anjo Caído” é mais lenta e cadenciada. A composição salienta elementos e signos da natureza que mostram sua intensidade através de “um anjo alado e calado caído na rua”. Uma das poucas canções escrita em inglês, “Pressure”, traz influências da banda lageana, Jambock Sul. Na letra, a Saturno Alice evidencia referências de “Darth Vader” e “Homer Simpsons”, em detrimento de uma vida pacata mas cercada de angústias.

Com 06:38 min, a música mais longa do disco é “Saturnismo”. Ela possui uma Introdução psicodélica e a letra narra um estado alucinógeno em que o protagonista aos poucos vai esmorecendo. “Morning Star” é o encerramento do material. Aqui é possível perceber, uma faixa mais provocativa, mais rápida e que flerta com a simbologia esotérica.

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segunda-feira, 5 de dezembro de 2022

Vlad V: "Rush Catarinense" retorna aos palcos e traz clássicos ao Iceberg Rock Festival

A icônica banda blumenauense de Rock Setentista, Vlad V, retornou aos palcos no ano de 2022. Com uma história linda e uma bagagem extraordinária, o grupo comemora seus 36 anos de história, de Blues, Psicodelia e Rock n Roll. E esses são ingredientes de sobra do Iceberg Rock Festival, evento que os músicos estarão se apresentando no início de janeiro, na cidade de Lontras – SC.

Foto/Divulgação

Conhecido como “Rush Catarinense”, a Vlad V coleciona clássicos, shows, aparições e videoclipes, além de manter acesa a chama do Rock Progressivo. Desde o disco homônimo de 93, aquele que despertou a efervescência blumenauense nos palcos estado afora ou por meio do belo material “A Espada e o Dragão”, no qual consolida os músicos como grandes expoentes do Rock Brasileiro. Em 1999, no álbum “O Quinto Sol”, o grupo incorpora à sonoridade, resquícios do Folk, da MPB e com a presença de instrumentos como a flauta e o bandolim.

No novo século, em “Vol. IV”,os blumenauenses optam por trazer hits de seus outros materiais, tais como, “Doce Lar dos Malucos”, “Cavaleiros na Paisagem”, “Plantar Colher”, “Vento Sul”, também por contar com a participação de Celso Blues Boy e trazer versões das canções "Thick as a Brick”, “My God”, “Heavy Horses” do Jehtro Tull, além de Move Over da estadunidense Janis Joplin. No ano de 2005, por meio do disco “Viagens Acústicas”, os músicos difundem novas faixas e versões acústicas de seus hits, como é o caso de “Entre as Nuvens”.

Um pouco mais pesado, “Sigo o Som” busca extrair mais as guitarras e com isso o material se torna mais denso. Logo de cara, a canção tema do disco é uma consequência disso, assim como “Borboletas da Noite” e a preciosa “Vinte e Poucos Anos”. Dois anos depois, o Rush Catarinense novamente nos surpreende, dessa vez com um álbum mais conciso, cru e com mais peso ainda, pois somos apresentados ao “Na Casa do Rock”.

Após um período de seis anos sem lançamentos, a Vlad V em 2017 difunde o conceitual “Stratovladis”. Com dez canções, o mesmo traz canções autorais, clássicos e uma releitura de “House Of The Rising Sun” da banda The Animals. Dois anos depois do full length o guitarrista e vocalista Jean Carlo decide focar na sua carreira solo e a banda entra em hiato. No entanto, recentemente, junto com Ralf Machado no Baixo, Irineu Lenzi nos teclados e Lucas Scoz na bateria, Jean – que continua com sua carreira acústica – trouxe a Vlad V de volta aos palcos.

O grupo além dos discos, mantém duas coletâneas, a primeira gravada em 2008 com a denominação “Coletânea Longe do Fim I” e a segunda intitulada “Longe do Fim II”, lançada em 2011.

Formação Atual:

Jean Carlo (Guitarra e Vocal)

Ralf Machado (Baixo)

Irineu Lenzi (Teclado)

Lucas Scoz (Bateria)


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segunda-feira, 2 de maio de 2022

Aline Amorim: videoclipe “Lado a Lado” tem como cenário a beleza dos campos serranos

Na última sexta-feira (29), a cantora, compositora e musicista Aline Amorim divulgou seu novo videoclipe, “Lado a Lado”. A canção é a primeira faixa do Ep “Amor Amigo” divulgado no sábado.

Foto/Reprodução

O audiovisual foi gravado na belíssima paisagem do Planalto Serrano, cheio de araucárias, com os vastos campos e uma fotografia deslumbrante, ora em takes trazendo a cantora devaneando, ora expondo a história de duas crianças encantadas pela conexão com a natureza, e tudo o que ela proporciona.

A letra casa muito bem com a fotografia, uma vez que exibe a magia do amor e do companheirismo ao remeter nos versos, a sincronia dos passos e também a naturalidade de cada cena. A voz única e envolvente de Aline se mescla ao instrumental técnico e cadenciado já característico de suas canções.

 

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quinta-feira, 17 de fevereiro de 2022

Marianna Ferrari: videoclipe “A Flor” traz a valsa circense incorporada a música cubana

A florianopolitana Marianna Ferrari está se destacando no cenário musical atual, tudo isso pela identidade sonora transpassada através da MPB, com ritmos regionais e o Pop. A musicista que reside atualmente em São Paulo, divulgou na semana passada seu primeiro videoclipe, intitulado “A Flor”.

A faixa está presente no EP “Oi”, difundido em janeiro de 2021. Ela carrega uma valsa, que lembra a música circense, com a presença do acordeon, inspirações da música cubana e dos arranjos relacionados ao instrumental. O clipe com equipe inteiramente feminina casa perfeitamente com a canção, uma vez que explana um ambiente, ora lúdico, ora cômico, com Marianna interpretando vários papéis.

A composição é totalmente referencial e sugestiva. Inspirada na película de Hitchcock, “Janela Indiscreta”, a letra é caracterizada pela insatisfação pessoal ao perceber que “está deixando de fazer as coisas que gostaria e julgando quem as faz. ”

Foto/Divulgação

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terça-feira, 8 de fevereiro de 2022

Banho Maria: videoclipe “Mas Tudo Bem” exibe a dualidade do ser humano

O videoclipe “Mas Tudo Bem” é o mais novo trabalho do projeto criciumense, intitulado Banho Maria. 

O audiovisual do single traz uma proposta simples, mas que toma enormes proporções através de uma letra otimista. O vídeo é marcado por takes de momentos singulares, e que de alguma forma, se tornam importantes em nosso cotidiano

Uma das referências mais notáveis do trabalho é a dualidade do ser humano, além da complexidade dos sentimentos, e principalmente, a busca por um recomeço. O trabalho é contemplado com recursos provenientes do Edital Cultural Criciúma 2021.

 

Foto/Divulgação


Sobre a banda:

Formada em 2009, na cidade de Criciúma, a banda Banho Maria se caracteriza por executar uma convergência de estilos, desde o Samba, Soul, Pop, Reggae e Rock. Seus primeiros trabalhos foram as canções “Moça”, “Leva Eu” e “Via Expressa”. Suas letras tratam de temas universais, como relacionamentos, perdas, medo e superação.

Os músicos ainda possuem um álbum, um EP e dois singles, sendo que o último é a música “Mas Tudo Bem”.

 

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terça-feira, 7 de dezembro de 2021

Gui Franzói e Amanda Cadore: Videoclipe “Meu Momento” dá novo sentido as coisas simples da vida

Um eterno viajante pela miscelânea de estilos, que vai da MPB, o Folk, o Rock, até o Blues. Esse é Gui Franzói, um nato compositor catarinense que transpassa através das suas músicas autorais, toda tranquilidade, identidade e consequentemente e toda a magia de letras carregadas de sensibilidade. E dessa forma o músico, em parceria com Amanda Cadore divulgou seu mais recente trabalho, o videoclipe “Meu Momento”.

Filmado e editado por Isadora Manerich, o audiovisual traz imagens da bela praia do Trapiche Central, localiza em Balneário Piçarras – SC. Os takes exibem momentos síncronos dos músicos, ao passo, de flertar com a paisagem deslumbrante de um molhes. A sonoridade é calma, cadenciada e incorpora arranjos simples e técnicos, além de enfatizar a bela voz de Amanda.

“Tempo ao tempo”, essa é a principal característica da composição. Ao realizar um paralelo com a situação evidenciada pela pandemia, marcada pelas privações de momentos simples que até então passavam despercebidos, a canção trata de reaprender a enxergar a grandiosidade de situações cotidianas.

Foto: Isadora Manerich

O cantor e compositor florianopolitano radicado em Tijucas – SC, Gui Franzói, já possui cinco músicas difundidas, “Brilho de Sol”, “Ela é o Sol”, “Um Céu Pra Gente”, “Eu to Querendo Voltar” e a mais recente “Meu Momento”. Com milhares de ouvintes mensais, o artista é uma das caras novas da música catarinense.


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segunda-feira, 4 de outubro de 2021

Guilherme Simon: O imprevisível dialoga com as redescobertas em novo álbum “Corrente”

Na última sexta-feira (01) o cantor, compositor e multi-instrumentista tubaronense Guilherme Simon, divulgou através das suas plataformas virtuais e de streaming, o seu novo álbum intitulado “Corrente”. Este é o primeiro disco lançado em sua carreira solo.

Foto: Diorgenes Pandini

O full length contém 11 faixas das quais, três delas foram apresentadas previamente como singles. O material traz referências da música brasileira, indie, folk, experimental e traça uma linha de inspiração dos anos 60 com a década de 70.

A temática das composições mescla questões existenciais, relacionamentos, sentimentos de redescobertas e a imprevisibilidade da vida. Além disso, conecta a pandemia com os momentos distópicos atuais do cenário político brasileiro.

“É um trabalho que se desenvolveu durante a pandemia e que por isso inevitavelmente, também reflete um pouco desse momento difícil, com crise de saúde, sociais e políticas. Algumas músicas, inclusive, dialogam diretamente com essas questões”, complementa Guilherme.

O disco teve a captação e produção pelo músico André Bresiani e conta com participações dos músicos: Lucas Suárez nas guitarras e percussão, Maurício Nunes em duas faixas do disco e das cantoras Camila Giulia, Prika Lourenço e Sara Pessoa.


Sobre o músico:

Depois do hiato da banda tubaronense, Cavaleiros Marginais, Guilherme Simon entrou em processo de composição de novas músicas, com arranjos simples e arriscando a carreira-solo. “Cabeça Limpa” foi o primeiro exemplo disso, seguida por "Dois", “Um Filho”, “Noite Circular”, “Fundo Azul” e “Limerick Flashback”. Com fortes características do intimismo nas letras, Simon que também é jornalista, se molda entre a sensibilidade e a simplicidade da vida cotidiana.

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sexta-feira, 1 de outubro de 2021

Zaia Freire: “Meu Baião” flerta com a MPB raiz e os regionalismos nordestinos

No último sábado (25), o compositor paranaense radicado na cidade de Joinville – SC,  Zaia Freire, divulgou seu novo trabalho, o videoclipe de “Meu Baião”. Sendo este, o quarto single lançado este ano pelo musicista.

O audiovisual produzido através de um financiamento coletivo, foi difundido no canal da Madrigal Filmes e do estúdio de dança Dois Pra Lá e Dois Pra Cá. No vídeo, gravado na varanda da Casa Krüger (tombada pelo patrimônio histórico) é possível identificar um casal dançando ao contraponto da exibição de takes do músico.

A música foi feita durante a pandemia, período reflexivo para o artista. Ela é personificada pela qualidade sonora e pela miscelânea de ritmos, enfatizada através do baião nordestino e da MPB raiz. As características da composição abordam uma mistura de culturas, a herança regionalista e histórias relacionadas à seca, fatores estes cruciais, assim como a literatura, para o desenvolvimento do enredo.

Em 2021, além dos singles lançados, o cantor divulgou o Ep “Uma Mulher”, que contém cinco faixas, das quais três já havia difundido e duas eram inéditas. Atualmente, o músico trabalha no desenvolvimento de seu novo trabalho, previsto para 2022.

Foto/Divulgação

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quinta-feira, 30 de setembro de 2021

Coletivo Tapera: identidade cultural itapemense é enfatizada em primeiro single “Nevoeiro”

Na última sexta-feira (24), o Coletivo Tapera lançou seu primeiro single, denominado “Nevoeiro”. A faixa é de autoria de Teteu Caetano, e foi gravada no estúdio ODZ Music em Itajaí.

Formada em 2020, a banda vem direto de Itapema - SC, cidade considerada "O Jardim de Santa Catarina", porém, nessa primavera quem rouba a cena é um dos cartões postais do município, o mar.

O grupo dedica a canção à estátua do Pescador, que fica localizada à beira-mar, na região do Canto da Praia em Itapema. O monumento ao ar livre resgata toda a história da cidade e as manifestações culturais são evidenciadas através das composições dos “peixeiros”.

“Nevoeiro”, introduz um depoimento emocionante de um pescador. O instrumental inova ao trazer elementos musicais díspares, tais como a presença do bombo leguero.

Foto/Divulgação

Formação Atual:

Teteu Caetano (Vocal)

Sérgio Negrão (Triângulo)

Tinho Santos (Guitarra e Violão de Nylon)

Ariel Jimenez (Bombos e Percussão)

Peter Allan (Violão de aço e Ukebass)

 

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terça-feira, 28 de setembro de 2021

Natacha Kamila: Devaneios existenciais são temas de novo clipe “Poeira no Infinito”

No último sábado (25), a cantora e compositora florianopolitana Natacha Kamila divulgou seu terceiro videoclipe “Poeira no Infinito”, que faz parte do álbum visual homônimo lançado há um mês.

O audiovisual exibe momentos de devaneios da multi-instrumentista através de cenas marcadas pela bela paisagem. Enquanto isso, a letra traz resquícios existenciais, evidenciados por reflexões feitas a partir de introspecções da autora.

Natacha é uma artista nova no cenário musical catarinense, no entanto, vem ganhando notoriedade através de seus trabalhos difundidos. Sempre mesclando características da MPB, com influências dos metais e uma sonoridade harmônica.

A cantautora vem de uma tradicional família de músicos, o que a influenciou a seguir os mesmos passos. Em 2019 lançou suas primeiras composições no disco “Liberte (se)”, da banda Di Fulô, álbum este que esteve entre os melhores do ano pelo portal Rifferama.

 

Foto/Divulgação


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sexta-feira, 17 de setembro de 2021

Rodrigo Piva: Os símbolos da cultura xamânica são evidenciados em novo videoclipe “Pedra Rosa”

Na última quinta-feira (16), o cantor, compositor e instrumentista Rodrigo Piva, divulgou seu novo videoclipe, “Pedra Rosa”.  A canção está inclusa no seu disco mais recente “Canto Quântico”.

O vídeo dirigido por Ítalo Zaccaron, foi gravado no Espaço Aviva e na Praia da Armação, ambos localizados na cidade de Florianópolis – SC. Os takes do audiovisual misturam a pluralidade dos elementos da natureza com os símbolos da cultura xamânica, evidenciado através da terapeuta e xamã, Pedra Rosa Urkupimi que foi a principal inspiração para o desenvolvimento do trabalho.

A composição enfatiza os dons, os poderes medicinais e transcendentais da protagonista do clipe, uma vez que, ao explorar essa temática, Rodrigo ingressa na história da personagem e conduz a música como se fosse sua própria trajetória. A sonoridade tem características que remete a MPB, Pop e Brasilidades, além de trazer elementos musicais díspares como o violino, que introduz à faixa uma miscelânea de ritmos.  

Foto/Divulgação

Sobre o artista:

O músico Rodrivo Piva é natural de Porto Alegre –RS, porém radicado na capital catarinense. Com vários trabalhos difundidos, o cantor é um destaque na Música Popular Brasileira. Em 2018, o instrumentista lançou seu quarto álbum, denominado “Canto Quântico”, que possui 11 composições autorais.

Ele é neto do compositor gaúcho, Túlio Piva, que foi sua primeira inspiração e até hoje, é considerado grande influência para o músico no que se refere ao samba de gafieira.

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quarta-feira, 15 de setembro de 2021

Catarse: Com uma nova proposta, banda divulga seu novo videoclipe “Curti Teu Jeito”

Há aproximadamente um mês, a banda de Pop Rock lageana, Catarse difundiu seu novo videoclipe, trata-se da música “Curti Teu Jeito”.

A canção foi gravada no Estúdio Olho da Lua, por Daniel Dante Finardi (Banha), e exibe uma sonoridade levemente cadenciada. A composição aborda temáticas amorosas que permeiam o cotidiano, enquanto, o vídeo faz o uso da luz negra como diferencial, dando enfoque a pintura corporal fotoluminescente.

Foto/Divulgação

Sobre a banda

A banda Catarse iniciou suas atividades no ano de 2015, na cidade de Lages. Um ano depois, o grupo divulgou seu primeiro trabalho autoral, trata-se do Ep “Como se Fosse Ontem”, que possui seis faixas.

Em 2017, os músicos participaram do concurso EDP Live Bands, que trouxe reconhecimento e fez com que os lageanos conseguissem a vigésima sexta posição, representando Santa Catarina, em meio a 1457 bandas do Brasil inteiro.

Uma das principais características do grupo, é o fato de investirem no audiovisual, uma vez que a banda possui vários videoclipes difundidos, tais como "Quanto Você Quer Mais, “Não Espere o Amanhã”, “Mais uma Dose” e muitos outros.

Formação Atual:

Leandro Veiga (Voz e Violão)

Leonardo Teles (Baixo)

Luan Dondé (Guitarra e Voz)

Lurian Furtado (Bateria)

 

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terça-feira, 14 de setembro de 2021

Guilherme Simon: Em meio ao caos, o single “Alguém Sorriu” emerge a esperança

Há três semanas, o cantor e multi-instrumentista, Guilherme Simon (ex-integrante da banda Cavaleiros Marginais) lançou seu novo single, denominado “Alguém Sorriu”. A faixa estará presente no álbum “Corrente”, que será divulgado no dia 01 de outubro.

A composição escrita pelo próprio músico, solidifica a busca incansável por um lapso de esperança, o qual, surge a partir de situações adversas. A calmaria do instrumental casa de forma harmônica com a letra, uma vez que, o músico explicita um sentimentalismo ímpar, no que tange todo o arranjo.  

A mixagem, masterização e produção ficaram por conta de André Bresiani e a arte da capa foi assinada por Karla Simon, em parceria com Guilherme.

Foto/Divulgação

Sobre o músico:

Depois do hiato da banda tubaronense, Cavaleiros Marginais, Guilherme Simon entrou em processo de composição de novas músicas, com arranjos simples e arriscando a carreira-solo. “Cabeça Limpa” foi o primeiro exemplo disso, seguida por "Dois", “Um Filho”, “Noite Circular”, “Fundo Azul” e “Limerick Flashback”. Com fortes características do intimismo nas letras, Simon que também é jornalista, se molda entre a sensibilidade e a simplicidade da vida cotidiana.

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segunda-feira, 28 de junho de 2021

Aline Amorim: “Aí Existe um Pouco de Mim” evidencia o desabrochar de novas paixões

Há aproximadamente um mês, a cantora e instrumentista lageana, Aline Amorim, difundiu seu novo videoclipe “Aí Existe Um Pouco de Mim”. A música está presente no Ep “Sons Que Me Tocam” e para idealização do audiovisual, a musicista contou com apoio do projeto viabilizado pela Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc.

O clipe protagonizado por Milena Faustino e Gadyego Matos traz uma metáfora de um relacionamento, no qual, a paixão floresce em dias ensolarados e felizes através de uma rosa e com o decorrer dos acontecimentos, se definha ao léu em takes preto e branco e melancólicos. Todavia, antes que o sentimento pudesse ser dilacerado, surge um girassol para dar tons novos e vibrantes à vida. E a rosa, sem se desbotar passa a florir novamente através de um novo amor.

Foto/Divulgação

A canção é suavemente harmônica, tem riffs lentos e calmos e flerta através de uma MPB, ao passo do ingresso de um Sambinha singelo e totalmente significativo. Em algumas partes do vídeo, é possível notar a presença de Aline que com sua bela voz, vai narrando os acontecimentos.


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terça-feira, 22 de junho de 2021

Guilherme Simon: “Fundo Azul” é marcada por despedidas e recomeços

No último sábado (18), o compositor e vocalista da banda Cavaleiros Marginais, Guilherme Simon, divulgou seu novo single, denominado “Fundo Azul”. A canção estará inclusa em seu mais novo trabalho, o álbum “Corrente”, que ainda não possui data para o lançamento.

Depois do hiato da banda tubaronense, Guilherme Simon entrou em processo de composição de novas músicas, com arranjos simples e arriscando a carreira-solo. “Cabeça Limpa” foi o primeiro exemplo disso, seguida pelas recentes “Um Filho” e “Noite Circular”. Com a fortes características do intimismo nas letras, Simon que também é jornalista, se molda entre o sentimentalismo e a calmaria da vida cotidiana.

“Fundo Azul” é tranquila e cadenciada, fazendo lembrar novos nomes da MPB, como o cantor Cícero. Em sua essência, a faixa enfatiza despedidas, frustrações e por fim recomeços, ao abrir o ciclo.

Divulgação/Instagram

Em matéria recente cedida pela mídia independente Rifferama, Guilherme contou um pouco sobre o desenvolvimento do novo disco. O full length conta com 11 canções, obtêm participações especiais e foi produzido por André Bresiani.   


segunda-feira, 17 de maio de 2021

Cucas de Arabutã: Duo aposta no intercâmbio cultural e na simplicidade da vida interiorana

A simpática cidade de Arabutã, no oeste de SC nos revela gratas surpresas. Além de ser conhecida pela colonização alemã, outro fato extremamente interessante chama a atenção, o nobríssimo título de Capital Nacional da Cuca.

Foto/Divulgação

E partindo desse pressuposto, com integrantes da cidade vizinha Concórdia, dois amigos Renan Bernardi e Matheus Francez se reuniram para homenagear o município e juntar o útil ao agradável, ao desenvolver um projeto de MPB que trouxesse a cultura e as peculiaridades locais, da pequena cidade catarinense. Assim surge, a “Cucas de Arabutã”, com um nome totalmente sugestivo e com o intuito de dialogar com outras linguagens regionais e culturais, seja do Brasil ou do exterior.

As músicas levemente cadenciadas e personificadas através de um som experimental são conexões com o cotidiano, referências nas letras, com a simplicidade do dia-a-dia e também lembradas pela miscelânea de ritmos, além da contextualização da vida no interior. Um ano depois da fundação do grupo, os músicos decidiram difundir seu primeiro trabalho, “Em Performance”.


Em forma de live no YouTube, o álbum possui cinco faixas, “Pássaro de Aço”, “Chico Buarque Alcoolizado”, “Senhora”, “Cerveja Gelada” e “Onde Tá o Vento”. Com arranjos simples e harmônicos, o duo conseguiu transpassar através de suas letras, filosofias de botecos, situações corriqueiras e a calmaria habitual.   

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quinta-feira, 6 de maio de 2021

Ondastral: As questões comportamentais estão presentes no novo lyric vídeo “Pá Virada”

No dia 26 de abril, uma das bandas mais promissoras de Lages, a Ondastral, difundiu seu novo lyric vídeo, intitulado “Pá Virada”.

O clipe foi gravado de maneira independente, de forma bem caseira, com uma câmera só e mostra em um único plano, o músico caminhando em um loteamento. Com uma melodia suavemente cadenciada ao flertar com o Reggae e o Pop, a composição traz em sua essência questões comportamentais e existenciais enfrentadas no dia-a-dia.

Sobre a banda

Formada há cinco anos, a Ondastral aos poucos vem conquistando seu espaço no cenário da música lageana. Os músicos já se apresentaram na Festa do Pinhão, o que foi uma grande vitrine para a difusão da sua música. Com quase quatro mil visualizações, seu videoclipe “Chuva”, é um dos carros-chefes do grupo.

Foto/Divulgação

Recentemente o grupo está na difusão de novos trabalhos e no desenvolvimento de novas músicas. Canções estas que vão ganhando corpo, tal como fora, o Ep "Toda Origem é Natural" e o caso de “Pá Virada”, seu atual single.


Formação Atual:

Gabriel Matias (Vocal e Guitarra)

JC Matias (Bateria)

Mateus Rosa (Guitarra)

Vitor Souza Xavier (Baixo)

 

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quarta-feira, 5 de maio de 2021

Dante Finardi: O videoclipe da canção “Amanda” enfatiza a sutileza e delicadeza dos olhos de uma criança

No último domingo (02), o cantor, compositor, engenheiro, multi-instrumentista, sound designer e produtor lageano Daniel Dante Finardi, o Banha, divulgou seu novo trabalho, o videoclipe “Amanda”. Ele foi viabilizado através do projeto, da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc (Lei nº 14.017/2020).

A música foi escrita para sua filha em 2012 e carrega em sua composição, a sutileza e delicadeza da vida de uma criança. A cada verso, é possível perceber a emoção de Banha ao lembrar do crescimento, do aprendizado e principalmente do carinho e amor que sente por sua filha. Em momentos tão inóspitos, como os acontecimentos dessa semana, a música age como um catalisador da sensibilidade do ser humano.

Foto/Divulgação

O videoclipe, detentor de uma paisagem extremamente linda, da Serra Catarinense, sob takes ora de neblinas, ora ensolarados, exibe o músico com seu violão se apresentando, ao passo de enfatizar imagens de seus três filhos em uma tarde agradável. Tudo casa perfeitamente na harmonia, seja através das notas, dos momentos, da letra ou da atuação, há uma sincronia.

 

Sobre o artista

Daniel Dante Finardi, o “Banha” é um dos principais produtores musicais catarinenses. Natural de Lages, através de seu Estúdio Olho da Lua, diversos artistas de renome já passaram por suas mãos e tiveram músicas masterizadas ou mixadas. Banha também é compositor e músico, e é um dos fundadores do grupo Olho da Lua, do qual denominou seu estúdio e também carrega uma trajetória solo.

Foto/Divulgação

Além da sua vasta carreira musical, em 2020 teve que se reinventar e foi um dos mentores do projeto União dos Músicos de Lages, do qual beneficiou muitos artistas locais, que se apresentavam no YouTube através das lives, e com os patrocinadores, qr code e apoio, conseguiam subsídios para custear parte do prejuízo causado pela pandemia no setor de eventos.

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