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quarta-feira, 22 de fevereiro de 2023

Pressure Gain: Metal Progressivo Japonês está inserido em novo disco do grupo

A banda blumenauense Pressure Gain está no desenvolvimento de seu novo material. Ainda sem nome, porém com o esqueleto de 10 músicas inéditas e uma faixa bônus, os músicos terminaram recentemente as gravações. O disco tem a assinatura de Tiago Della Vega e foi gravado de forma completa na cidade de Caxias do Sul. Tiago é conhecido por ser o guitarrista mais rápido do mundo, inclusive com reconhecimento do Guinness Book. O produtor dará mais corpo e coesão para a banda, que vive um processo de inserções sonoras, uma vez que além do típico Hard Rock, elementos do Metal Progressivo e do Metal Alternativo foram incorporados aos arranjos. 

Foto: @luizcz

Os músicos passaram pelo processo de gravação de baixo, guitarra e bateria. Há uma semana, foi a vez das vocalistas Moni Assmann e Gi Assmann que já estiveram no Shokran Estúdio para as devidas finalizações. Uma das peculiaridades e novidades do próximo disco, se refere a faixa bônus, que será cantada em japonês com a participação de um artista nipônico. No Instagram, o grupo gradativamente vai divulgando as informações de cada detalhe do disco, ainda sem previsão de lançamento. A banda Pressure Gain se apresenta no Otacílio Rock Festival, no dia 12 de março. 


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segunda-feira, 5 de dezembro de 2022

Vlad V: "Rush Catarinense" retorna aos palcos e traz clássicos ao Iceberg Rock Festival

A icônica banda blumenauense de Rock Setentista, Vlad V, retornou aos palcos no ano de 2022. Com uma história linda e uma bagagem extraordinária, o grupo comemora seus 36 anos de história, de Blues, Psicodelia e Rock n Roll. E esses são ingredientes de sobra do Iceberg Rock Festival, evento que os músicos estarão se apresentando no início de janeiro, na cidade de Lontras – SC.

Foto/Divulgação

Conhecido como “Rush Catarinense”, a Vlad V coleciona clássicos, shows, aparições e videoclipes, além de manter acesa a chama do Rock Progressivo. Desde o disco homônimo de 93, aquele que despertou a efervescência blumenauense nos palcos estado afora ou por meio do belo material “A Espada e o Dragão”, no qual consolida os músicos como grandes expoentes do Rock Brasileiro. Em 1999, no álbum “O Quinto Sol”, o grupo incorpora à sonoridade, resquícios do Folk, da MPB e com a presença de instrumentos como a flauta e o bandolim.

No novo século, em “Vol. IV”,os blumenauenses optam por trazer hits de seus outros materiais, tais como, “Doce Lar dos Malucos”, “Cavaleiros na Paisagem”, “Plantar Colher”, “Vento Sul”, também por contar com a participação de Celso Blues Boy e trazer versões das canções "Thick as a Brick”, “My God”, “Heavy Horses” do Jehtro Tull, além de Move Over da estadunidense Janis Joplin. No ano de 2005, por meio do disco “Viagens Acústicas”, os músicos difundem novas faixas e versões acústicas de seus hits, como é o caso de “Entre as Nuvens”.

Um pouco mais pesado, “Sigo o Som” busca extrair mais as guitarras e com isso o material se torna mais denso. Logo de cara, a canção tema do disco é uma consequência disso, assim como “Borboletas da Noite” e a preciosa “Vinte e Poucos Anos”. Dois anos depois, o Rush Catarinense novamente nos surpreende, dessa vez com um álbum mais conciso, cru e com mais peso ainda, pois somos apresentados ao “Na Casa do Rock”.

Após um período de seis anos sem lançamentos, a Vlad V em 2017 difunde o conceitual “Stratovladis”. Com dez canções, o mesmo traz canções autorais, clássicos e uma releitura de “House Of The Rising Sun” da banda The Animals. Dois anos depois do full length o guitarrista e vocalista Jean Carlo decide focar na sua carreira solo e a banda entra em hiato. No entanto, recentemente, junto com Ralf Machado no Baixo, Irineu Lenzi nos teclados e Lucas Scoz na bateria, Jean – que continua com sua carreira acústica – trouxe a Vlad V de volta aos palcos.

O grupo além dos discos, mantém duas coletâneas, a primeira gravada em 2008 com a denominação “Coletânea Longe do Fim I” e a segunda intitulada “Longe do Fim II”, lançada em 2011.

Formação Atual:

Jean Carlo (Guitarra e Vocal)

Ralf Machado (Baixo)

Irineu Lenzi (Teclado)

Lucas Scoz (Bateria)


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sexta-feira, 18 de novembro de 2022

Underground Extremo: mídia independente realiza festival no próximo domingo (20)

No próximo domingo (20), a mídia independente Underground Extremo realiza seu primeiro festival. O evento que acontece na Casa da Mãe Pub, localizado na cidade de Tubarão, contará com quatro bandas, Cäbränegrä, Silent Empire, Vetor Unitário e Rest In Chaos, com ingressos a apenas R$ 20,00. Para a mídia, “o evento trata da consolidação de um sonho, o de promover um festival voltado ao som extremo e que carrega no nome a nossa marca”.


Oriunda de Blumenau – SC e movida pelo PowerViolence e Grindcore, a Cäbränegrä é um dos destaques da música extrema catarinense. Além disso, a banda carrega como bandeira a chama do antifascismo e o combate ao movimento retrógrado evidenciado pela ascensão do conservadorismo. Com dois EPs na bagagem, o grupo trará um som cru, direto e agressivo aos tímpanos tubaronenses.

Com onze anos de atividade e considerado como um dos expoentes do Death Metal na região, a banda criciumense Silent Empire aposta na solidez dos riffs e na sonoridade brutal e ao mesmo tempo técnica. Com dois materiais divulgados, o EP “Hail The Legions” e o disco “Dethronement Of All Icons”, a banda conta com Ivan na guitarra e vocal, Aline na bateria, Harley no baixo e Guilherme na guitarra.

Prata da casa, a Vetor Unitário trará guitarras distorcidas e arranjos mais melódicos ao evento. Com dois Eps difundidos, “Produção em Série” e o homônimo lançado em 2015, os músicos apresentarão além de suas canções já conhecidas, músicas inéditas que estão no seu novo projeto, que atualmente está em desenvolvimento.

A florianopolitana Rest In Chaos se denomina como um “Trashcore”, a qual junta elementos do Trash Metal oitentista e das linhas nova-iorquinas de Hardcore. O grupo conta com os trabalhos “Worship Machines”, os singles “Look At Me” e “Ego Riser”, além do disco mais recente “Trapped By Yourself”.


segunda-feira, 7 de março de 2022

Blumenau: 10 videoclipes que marcaram a cena (Parte III)

A terceira parte dos videoclipes, que de certa forma, tiveram/tem uma importância no cenário musical do município, traz o Horror Metal, o Thrash Metal, o Gothic, o Pop Rock, o Shoegaze, entre outros estilos. Cada banda ou projeto, trazendo sua identidade, seja pela criatividade do audiovisual ou pela qualidade das composições.



01- Gustavo Kaly - O Último Romântico da Rua Augusta

Lançado há quatro anos, o audiovisual desta canção é mais do que especial, pois ele traz a participação especial de Wander Wildner. Gravado de forma caseira, o clipe possui uma atmosfera única e íntima. A composição exibe a história de um Bon Vivant apaixonado e inebriado perambula pelos becos da Rua Augusta. É possível perceber algumas referências da antiga banda de Gustavo Kaly, a Stuart.

02- Juggernaut - Hollow Surface

O clipe de “Hollow Surface” da banda Juggernaut foi gravado durante a pandemia, e mostra take individual de cada integrante tocando. Nela, é possível identificar a sincronia entre os mesmos, seja pela violência nas baquetas executadas por Alefer, pelas linhas de baixo de Malária, os solos descomunais de Célio e a potencialidade vocal de Cícero. Em sua essência, a mesma trata de assuntos atuais, denunciando formas de terrorismo virtuais e os malefícios causados pela internet. 

03- Viletale - Hellish Blue

A banda Viletale mostra que o Horror Metal tem sua presença marcada no cenário dos audiovisuais blumenauenses. Os músicos possuem em sua discografia três Eps, dois singles e o precioso disco “Land of Thousand Pleasures”. O videoclipe “Hellish Blue”, é marcado pela banda se apresentando, contando com canto lírico de Michele Schade e caracterizado por uma sonoridade agressiva, evidenciada através de riffs potenciais.

04-  Khaos Legion - The Avenger

A Khaos Legion juntou músicos experientes para participarem do projeto. O resultado disso está personificado o videoclipe “The Avenger”, lançado há oito meses. Nele, há uma forte presença do Prog Metal juntamente com pinceladas do Metal Moderno.

05- AAV – Iron Heart

A banda Animus Ad Vindictam foi formada em 2011, principal característica da banda é compor músicas com temas intrigantes, técnica, sentimento e informações raivosas de caráter humano. “Down In Flames” e Symptom Of Frustration” são os carros-chefes dos músicos. Em 2016, a AAV difundiu seu videoclipe “Iron Heart”, gravado na Mansão Wayne com apresentação do grupo.

06- Elephantus – No Rastro da Serpente

Em 2020, a Elephantus inovou a trazer uma proposta audiovisual diferente, o grupo divulgou uma live-clip da canção “No Rastro da Serpente”. As imagens utilizadas, em sua maioria, são da flora brasileira que grdativamente vêm sofrendo ao longo de décadas de exploração e mais severamente ainda nos últimos dois anos.

07- FKN HLL – Consciência Viva

Influenciados por Pantera, Sepultura, Slayer, Helmet, Kyuss e pelo NY hardcore, o duo FKN HLL formado por Rafha Jorge (100 Dogmas e Hopeless Army) e Paulo Priess traz uma pegada agressiva e totalmente ríspida. O clipe “Consciência Viva” lançado em 2016, enfatiza as facetas covardes do nazismo e toda a destruição que a guerra traz.

08- Rocket Engine – Insane Machine

“Insane Machine” traz um Stoner Rock frenético com pinceladas do Rock n Roll. A Rocket Engine foi formada em 2014 e já tem como bagagem, uma turnê europeia, em cinco países. Seu EP “All In One”, difundido no mesmo ano de fundação do grupo, possui sete faixas.

09- Taunting Glaciers – Unhanded



Com uma pegada mais Shoegaze e de Indie Rock, a Taunting Glaciers atualmente é um dos nomes mais consolidados do cenário musical blumenauense. Os álbuns “Threshold” e “Bloom” são as obras-primas dos músicos que há seis anos, difundiram “Unhanded”, clipe que já alcançou a marca de 4 mil visualizações no YouTube.

10- Rômulo Carvalho – Uniforme Azul

No ano passado, o músico Rômulo Carvalho divulgou “Uniforme Azul”, O audiovisual que traz referências clássicas dos primórdios da internet e da cultura Pop dos anos 90, tais como MSN, Nintendo, filmadoras, Bamerindus, Windows 98, MTV, entre outros momentos gravado ora num quarto, ora em um bar, personificando nostalgias vivenciadas por um grupo de amigos da adolescência que se encontram depois de 25 anos.

quarta-feira, 16 de fevereiro de 2022

Blumenau: 10 videoclipes que marcaram a cena (Parte II)

Devido a demanda de muitos clipes desenvolvido na cidade, resolvemos fazer a segunda parte, trazendo clipes de Pop, Reggae, Shoegaze, New Metal, Hardcore, entre ouros estilos. Cada banda ou projeto, trazendo sua peculiaridade, seja pela criatividade do audiovisual ou pela qualidade das composições.

 


100 Dogmas – Corpo Fechado

A banda de Groove Metal formada em 2012, ganhou destaque pelo clipe lançado em março do ano passado.  O trabalho audiovisual ganha destaque, pois emerge em uma atmosfera mística, no que tange aos seus simbolismos, com takes que fazem uma alusão ao vodu e aos elementos de água e fogo.



Pressure Gain – There’s No End

A banda blumenauense ganha cada vez mais destaque no underground catarinense, com destaque para suas faixas autorais. O clipe de “There’s No End” é o terceiro trabalho do grupo, e exibe o cotidiano de várias pessoas que fogem de seus devidos traumas.


Madeixas – The Spring Dream (MTV)

 Se você acompanhou a MTV do final dos anos 90 e início dos anos 2000, já pode ter se deparado com o clipe de “The Spring Dream” na sua tela. A banda blumenauense de Rock Alternativo foi formada em 1996, tendo lançado o clipe dois anos após sua criação.


Feed The Freak – Fanatic

Como o nome já explicita, a banda Feed the Freak aposta no Freak Rock e se caracteriza por um visual marcante, e um ritmo peculiar carregado de obscuridade. Isso também se reflete no vídeo de “Fanatic”, lançado em 2019, que cria uma atmosfera sombria através das imagens em preto e branco e a teatralidade do grupo.


 

Carcanhá – É de Maracujá

A Carcanhá foi formada em 2015, e mantém a chama e o ideal do Punk Rock totalmente ativo através de suas letras bem-humoradas, de crítica social e revolta. O vídeo de “É de Maracujá” foi lançado em 2018, e mostra de forma divertida, a história de alguém que adquiriu o tão temido “calcanhar de maracujá”.


Malungo – Latino Americano

Em 2013, a banda Malungo mesclou seu Groove com o Soul e difundia o videoclipe “Latino Americano”. A canção exibe cenas cotidianas de “um rapaz comum”, ao passo de exibir danças, batuques e takes dos músicos. Com quase oito mil visualizações, a canção é uma das mais pedidas no show do grupo, que completa 14 anos de estrada em 2022.

 


John Muller – Nostalgias

Um exímio compositor e um versátil instrumentista, o blumenauense John Muller dispensa comentários. No auge de sua carreira, o músico possui três discos, “Por Um Fio”, “Na Linha Torta” e “Sintonia”, trabalhos estes que carregam o intimismo em cada canção. O audiovisual “Nostalgias” carrega uma sensibilidade ímpar e exibe os devaneios e nuances dos amores passados.



Acidental – E Agora Eu Preciso

Diferentemente do Ska/Pop do Parachamas, Alexandre Machado aposta no Shoegaze com pinceladas de Indie Rock. A banda Acidental foi formada em 2014 e carrega em seu âmago, músicas introspectivas por meio do Post Rock, o que caracteriza o disco “Objetos Arremessados pela Janela”. Há um ano, o grupo difundiu o clipe “E agora Eu Preciso”, que traz takes dos músicos através de versos reflexivos.



Ahab Sealife Conservation Inc. - December Will Be Magic Again (Kate Bush)

Movidos por uma referência nada peculiar, da icônica cantora inglesa Kate Bush, responsável por mesclar o Art Rock e Art Pop com influências progressivas, a banda Ahab Sealife Conservation Inc. há um ano, resolveu homenageá-la com a releitura da preciosa canção “December Will Be Magic Again”.



Oh Jah Jah - Amanheceu

Com 56 mil visualizações e tornando-se hit nos verões de Santa Catarina, “Amanheceu” não faltaria na lista, pois a composição cativante, emana sentimentos positivos e a plena calma, através de imagens do litoral. Detentora do audiovisual, a banda Oh Jah Jah se consolida cada vez mais no cenário do Reggae Brasileiro.





segunda-feira, 7 de fevereiro de 2022

Blumenau: 10 videoclipes que marcaram a cena (Parte I)

A cidade de Blumenau respira cultura, seja pelo tradicionalismo alemão ou pelas casas noturnas e pubs que embalam a Capital da Cerveja. A música também é uma peculiaridade do município, uma vez que muitos artistas se destacam e são reconhecidos no cenário musical catarinense. Hoje, vamos lembrar de 10 videoclipes que marcaram os blumenauenses, seja pelas músicas que se tornaram clássicas nos rádios e streamings ou pelo desenvolvimento dos audiovisuais. 


Desde o Indie, até o Metal Extremo, a música é um diferencial que os artistas da cidade carregam com muito afinco e dedicação.


01- Stuart – Anti-Herói Barriga Verde

Gravado em 2006 na Praia do Gravatá, em Navegantes, a canção foi tirada do disco “Honestidade Não Enche A Barriga” e foi como um hit entre os blumenauenses. Indie Rock ou Alternativo, a Stuart retratou uma cômica história do arquétipo do anti-herói, como um cidadão do interior de Santa Catarina, conhecendo os prazeres e o cotidiano de uma cidade grande. 



02- Parachamas - Ultra-Branco

O Pop e o Ska sempre foram figurinhas carimbadas na sonoridade do Parachamas. Formado em 2006, o grupo tem vários discos lançados, tais como “Bem-vindo”, “Mesmo Que Ele Não Mereça” e o “Último”. Em 2009 difundiram o clipe “Ultra-Branco”, que evidencia as cores em um paralelo ao estado emocional, transformando tons monocromáticos em cores coloridas.



03 - Clube dos Corações Partidos – Amanhã, Tudo Bem

Lançado há sete anos, “Amanhã, Tudo Bem” é o videoclipe de uma das faixas do primeiro álbum da banda, Manual Prático Do Esquecimento (lançado em 2014). A delicadeza do clipe somada ao Folk Rock dos blumenauenses, é a combinação perfeita para um trabalho que transborda emoção. 



04 - Adorável Clichê - Poluição 

As cores também roubam o audiovisual de “Poluição” da Adorável Clichê, só que nesse caso, com a personificação de tons encarnados com efeitos relacionados à sinestesia experimental. Com nove anos de estrada, a banda é caracterizada por trazer em seu instrumental elementos díspares e uma miscelânea de estilos, desde o Shoegaze, Indie ou Lo-Fi. 



05 - Vlad V - Lar Doce Lar dos Malucos

O Rock n Roll quando se junta ao Blues forma uma sonoridade única, principalmente quando quem o executa, é uma banda com mais de 35 anos. A Vlad V dispensa comentários, pois é um dos maiores nomes do estilo no estado. Seus oito álbuns de estúdio salientam a qualidade surreal dos blumenauenses, que em 2015 difundiram o videoclipe do seu maior sucesso, “Lar Doce Lar dos Malucos”. Música esta que enfatiza a louca vida dos amantes e apreciadores do bom e velho rock n roll. 



06 - Hopeless Army- Never Surrender

Sabe quando o Silverstein, o Papa Roach e o Suicide Silence se convergem? A Hopeless Army proporciona exatamente essa junção, mas com sua identidade. Em terra de Ponto Nulo No Céu e Prólogo, os músicos também são destaques no Metalcore catarinense. “Never Surrender” é a prova disso, pois mostra os vocais, ora rasgados, ora graves de Rafha e uma violência descomunal. 



07- Perpetual Dreams - Push

Alguém sentiu falta do preciosíssimo Heavy Metal? A Perpetual Dreams faz isso com maestria e técnica, como no clipe “Push”, divulgado em 2019. Com 26 anos de histórias, o grupo coleciona quatro discos, duas demos e um nome consolidado no cenário underground. Taca o play, e acompanha a qualidade da Perpetual:



08 - Before Eden - The Wizard Of The South

Celeiro do Metal, outra vertente mostrou força e sempre carregou uma legião de fãs e apoiadores. O Progressive/Power Metal da Before Eden é simplesmente magnífico, seja pela alternância entre riffs ou pelas músicas recheadas de temáticas de fantasia. Com três discos lançados, os blumenauenses divulgaram em 2016, o audiovisual “The Wizard Of The South”, que juntou imagens da apresentação dos músicos em um evento. 




09- Pain of Soul - Climbing

Uma das maiores bandas catarinenses, a banda Pain Of Soul, formada em 2000, é conhecida pela temática melancólica, e a sonoridade ímpar que nasce da junção do Gothic, Doom e Death Metal. Há dois anos, os blumenauenses lançaram o seu primeiro videoclipe, trata-se de “Climbing”, que ganhou destaque no audiovisual blumenauense. 



10 - The Zorden - Hey Blumenau

E nada melho do que fechar a lista com uma bela homenagem à terceira maior cidade do estado. Em 2015, a The Zorden difundiu “Hey Blumenau”, gravada no belíssimo Teatro Carlos Gomes com takes de imagens do município, a canção celebra a cultura local e exibe o carinho dos músicos pela Capital da Cerveja. A The Zorden possui uma vasta trajetória de 25 anos apresentando o Rock/MPB.




terça-feira, 19 de outubro de 2021

Carcanhá: Banda blumenauense de hardcore lança EP “Dois Mil e Vinte e Um”

Na última sexta-feira (15), a banda blumenauense de hardcore, Carcanhá divulgou o EP, denominado “Dois Mil e Vinte Um”, lançado de forma digital.

Foto/Divulgação

A pandemia do Covid-19, que resultou no cancelamento de eventos, assolou todos que já eram acostumados a estar nos palcos. Essa situação fez com que muitas bandas colocassem um ponto final na sua história, mas o caminho foi totalmente inverso com a Carcanhá.

Após um breve hiato, os músicos resolveram voltar às atividades em 2020, e foram pegos de surpresa pela pandemia. Porém, esse motivo não foi suficiente para interrompê-los.

A banda contou com a ingressão de Nano Henning na guitarra, que concretizou a nova formação do grupo. Ainda no mesmo ano, ocorreu o lançamento do single “Fúria!”, trabalho que precedeu o EP “Dois Mil e Vinte e Um”.

A inspiração dos músicos foi um reflexo da angústia enfrentada por quem estava isolado em casa. As cinco faixas inéditas, demonstram a revolta com o cenário sócio-político, e o peso do cotidiano. O EP foi produzido por Nano Henning, e a capa foi assinada pela artista Camila Firmo.


Sobre a Banda:

A Carcanhá é uma banda de Blumenau – SC, formada em 2015, que mantém a chama e o ideal do Punk Rock totalmente ativo através de suas letras bem-humoradas, de crítica social e revolta. Em 2018 lançaram o EP “(Não Tenha) Políticos de Estimação”, seguido pelo EP ao vivo deste mesmo trabalho.

 

Formação Atual:

Edenilson (Vocal)

Nano Henning (Guitarra)

William (Baixo e Vocal)

Guilherme (Bateria).

 

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segunda-feira, 18 de outubro de 2021

Rômulo Carvalho: “Uniforme Azul” permeia nostalgias evidenciadas pela classe de 96

Há uma semana, o cantor e multi-instrumentista blumenauense Rômulo Carvalho, divulgou seu novo videoclipe “Uniforme Azul”. A faixa é o terceiro single do músico lançado somente este ano e estará inclusa no disco “Bem-Vindo ao Fim”, com data indefinida para a difusão.

O audiovisual traz referências clássicas dos primórdios da internet e da cultura Pop dos anos 90, tais como MSN, Nintendo, filmadoras, Bamerindus, Windows 98, MTV, entre outros momentos gravado ora num quarto, ora em um bar, personificando nostalgias vivenciadas por um grupo de amigos da adolescência que se encontram depois de 25 anos. A letra casa perfeitamente com o clipe, principalmente ao evidenciar versos como, “lembranças das histórias que aquecem o coração” e “quantas fotos revelei, nas retinas eu guardei imagens que não vão se amarelar” que conectam de forma harmônica, ao instrumental cadenciado e com alternância de riffs.

Foto: Reprodução

Rômulo iniciou suas atividades musicais aos 12 anos de idade. Em sua trajetória, já tocou teclado, guitarra, violão, entre outros instrumentos, sempre pendendo para influências do Rock n Roll, Folk Rock e Punk. Abordando letras que tratam sobre o cotidiano e as transformações na interação humana, o músico vem se destacando no que tange ao cenário musical catarinense.

Em 2019, o blumenauense lançou seu primeiro single “Bem-Vindo ao Fim”, que seguidamente foi procedido por “Guardei”, ambas possuem videoclipes disponíveis nas plataformas virtuais de Carvalho. Em 2021, o multi-instrumentista difundiu as faixas, “Até o Fim”, “Dose Ilimitada” e a mais recente “Uniforme Azul”.

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quarta-feira, 6 de outubro de 2021

Taunting Glaciers: single “Antifone” finca raízes no shoegaze

A banda blumenauense, Taunting Glaciers lançou no dia 27 de setembro, seu mais novo single, intitulado “Antifone”. Com referências do shoegaze, o grupo investe em uma sonoridade carregada e experimental.


“Essa é a primeira música desse álbum que tem a participação da Lola nos vocais e foi uma experiência diferente da primeira vez. Como as expectativas eram totalmente diferentes, ela se sentiu mais confortável e decidiu fazer isso até mais de uma vez, então nos próximos meses vai ter mais Lola nos vocais”, reforça o trio.

A banda finca raízes no hardcore e mantém influências melódicas, que perambulam o instrumental, desde Smashing Pumpkins ao post-hc moderno. A convergência de energia e peso nas composições, é evidenciada através de detalhes refinados que se referem a música ambiente.

Em 2013, os blumenauenses difundiram o EP homônimo contendo quatro faixas e presente entre os 100 melhores discos do ano no Bandcamp, na categoria, post-hc. Depois disso, o grupo divulgou 11 trabalhos, divididos entre EPs, discos, singles e uma Live Sessions. Atualmente, a Taunting Glaciers é considerada uma das maiores bandas catarinenses no que tange ao rock alternativo.

Foto: Murilo Amancio/Divulgação

Formação Atual:

Tony (Baixo)

Lola (Guitarra)

Swan (Vocal)

 

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sexta-feira, 24 de setembro de 2021

Pressure Gain: A reclusão é personificada em novo videoclipe “There Is No End”

Os blumenauenses da Pressure Gain, difundiram nesta sexta-feira (24), o videoclipe “There Is No End”. A música lançada carrega uma sonoridade de riffs síncronos complementados com alternâncias no que tange ao instrumental. 

O vídeo produzido por Gabriel Sterz (Pixsterz Filmes), é o terceiro trabalho do grupo. O audiovisual expõe takes do cotidiano de várias pessoas que fogem de seus devidos traumas. Isso conecta diretamente com a composição, uma vez que a mesma é marcada por traços característicos da reclusão, tais como, a solidão e o aprisionamento.

Foto/Divulgação

Sobre a banda

Criada em 2009, em Blumenau - SC, a Pressure Gain mescla entre o saudosíssimo Rock n Roll e o enérgico Hard Rock. Inspirada por Queen, Deep Purple, Van Halen, Kiss, Led Zeppelin, entre outros grupos, a banda insere sua identidade e conta com a singularidade de ter duas vocalistas como frontwoman.  O grupo possui três videoclipes disponiveis através da plataforma do YouTube, “Crazy Night”, “Lonely Soul” e o mais recente “There Is No End”.


Formação Atual:

Gi Assmann (Vocal)

Moni Assmann (Vocal)

Daniel Russo (Guitarra)

Kistt (Baixo)

Roni Silva (Bateria)

 

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segunda-feira, 5 de julho de 2021

Juggernaut: O terrorismo virtual é tema de seu novo videoclipe, “Hollow Surface”

Na última quarta-feira (30), os blumenauenses da Juggernaut divulgaram o videoclipe da canção “Hollow Surface”. A música está inclusa no álbum “La Bestia”, disco lançado em janeiro pelo grupo de Thrash Metal.

O vídeo possui 04:34min e exibe takes dos quatro integrantes tocando.  É possível identificar a sincronia entre os mesmos, a agressividade e celeridade de cada riff e a potencialidade dos vocais de Cícero. Já a composição, trata de assuntos atuais, denunciando formas de terrorismo virtuais e os malefícios causados pela internet.


Sobre a banda

A Juggernaut foi formada em 2005, na cidade de Blumenau, em Santa Catarina. O grupo reuniu músicos experientes e logo de cara, lançou uma demo homônima. Com a aceitação no cenário do Thrash Metal regional, os músicos rapidamente se tornaram figurinhas carimbadas, nos principais festivais do estado.

Foto/Divulgação

Em sua discografia, os blumenauenses possuem três discos, “Lines Of The Edge” (2006), “Ground Zero Conflict” (2011) e o mais recente “La Bestia”.

 

Formação Atual:

Cícero (Vocal)

Célio (Guitarra)

Alefer (Bateria)

Fabrício Duwe (Baixo)

 

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terça-feira, 23 de março de 2021

100 Dogmas: “Corpo Fechado” transcende esoterismos, simbologias e o valor humano

A banda blumenauense 100 Dogmas divulgou no último sábado (20), o seu novo trabalho, denominado “Corpo Fechado”. O videoclipe foi gravado pela Lambreta Films e a música estará inclusa no Ep homônimo, que está sendo desenvolvido, e tem previsão de lançamento para novembro desse ano.

Cena extraída do videoclipe "Corpo Fechado"

Digno de uma peça audiovisual de destaque, o clipe emerge em uma atmosfera mística, no que tange aos seus simbolismos, pois traz em seus takes uma alusão ao vodu e aos elementos de água e fogo. Além disso, o vocalista Rafha se introduz com uma capa, Choco com pinturas faciais toma conta dos batuques, e uma figura feminina, fazendo referência aos esoterismos, que são os diferenciais das culturas de matriz africana e indígenas.

A mixagem e a masterização da música ficou por conta de Adair Daufembach, renomado produtor que é o responsável por trabalhar com bandas, como Ponto Nulo No Céu e Project 46. A canção é técnica, se desprende da linearidade sonora e exibe um instrumental agressivo e célere, com os vocais rasgados de Rafhael. Enquanto a letra, enfatiza um ritual de proteção, fazendo uma metáfora com a deturpação do valor humano.

Sobre a banda

O grupo formado em 2012 carrega um Groove Metal com referências de grandes nomes do estilo, como Pantera, Down e referências de outras bandas como Sepultura e Black Label Society. Os músicos têm em sua discografia, dois trabalhos, “A Caixa de Pandora” e o Ep “aMALdiçoado Seja”, além de possuir o single “Sic Mundus Creatus Est”.

Foto/Divulgação

Em 2019, no River Rock Festival, os blumenauenses foram entrevistados por nós em parceria com a mídia independente Underground Extremo.

 

Formação Atual:

Rafhael Jorge (Vocal)

André Luis (Guitarra)

Maycon Souza (Baixo)

Thiago Alves “Chocolate” (Bateria)

 

Plataformas Virtuais

BandCamp

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Soundcloud

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quarta-feira, 17 de fevereiro de 2021

Juggernaut: A xenofobia e o momento sociopolítico atual são pautas do novo disco “La Bestia”

No dia 10 de janeiro, uma das bandas mais expoentes do Metal Catarinense, a Juggernaut, divulgou seu terceiro disco, “La Bestia”. O full length foi produzido de forma independente e possui oito faixas, sendo sete autorais e um cover da banda estadunidense, Starship.

Foto/Divulgação

Lançado como lyric vídeo no ano de 2016, “TerrorISIS Squad” introduz o disco. A música segue um instrumental cru, brutal e em sua composição aborda o contexto da guerra e terrorismo proposto pelo Estado Islâmico. A banda faz uma crítica à crueldade, desrespeito e violência causada por um esquadrão que não tem um objetivo definido e só praticam destruição em massa, propagando o ódio e ditando regras, segregacionismo e fanatismo religioso.

Com 04:46 min, “Puppets Of Society” é personificada pela celeridade e agressividade. A letra explicita a hipocrisia da sociedade e sua capacidade de criação de fantoches e pessoas com uma mente vazia, que só sabe reproduzir falácias.

A terceira faixa é “Hollow Surface” e particularmente, é uma das melhores do álbum. Nela, é possível identificar a sincronia entre os integrantes, seja pela violência nas baquetas executadas por Alefer, pelas linhas de baixo de Valda, os solos descomunais de Célio e a potencialidade vocal de Cícero. Em sua essência, a mesma trata de assuntos atuais, denunciando formas de terrorismo virtuais e os malefícios causados pela internet.

“Man Of A Thousand Faces” incorpora em sua composição uma similaridade com a situação política evidenciada no país. Um governo sem escrúpulos, baseados num discurso totalmente negligente, rodeado por corrupção, usando a mentira como fator principal de seu “sucesso” e concentrando o poder na mão de poucos. O “petardo nos ouvidos” é nítido e ao passo do desenrolar da canção, há a predominância de um instrumental constante, com riffs rápidos.

A quinta música é intitulada “Human Template” e exibe uma sonoridade ríspida, sem firulas, com vocais mais graves. A letra enfatiza a influência da religião no desenvolvimento da vida das pessoas. Todos estão programados e estabelecidos pela dogmática, a se casar, ter filhos, manter uma vida pacata e principalmente, a maneira como qualquer questionamento e indagação a respeito dessas pendências, torna a pessoa um indivíduo demonizado na sociedade.  

Com um jogo de palavras ímpares mesclados com a aliteração no início da faixa, “Useless Generation” toca na ferida ao mostrar as consequências da vida virtual. A forma como a internet encoraja as pessoas a praticar humilhações públicas, viver uma vida fútil com viés de atualizar o Instagram e angariar seguidores, interação com “fakes”, além da disseminação de notícias falsas com apenas um click. O instrumental é pesado e mantém o Thrash Metal, cada vez mais potencial.

A homônima “La Bestia” é a faixa mais longa do material. Com 05:32 min, ela dá continuidade nos riffs céleres e rápidos. Com a peculiaridade de ser cantada em espanhol e em português, ela expõe toda a xenofobia exercida pelos estadunidenses com os imigrantes ilegais vindos, através da “La Bestia” (o trem da morte), que era o meio que os latinos utilizavam para cruzar a fronteira e chegar aos Estados Unidos.

Encerrando o disco, os músicos fizeram uma bela versão da canção “We Built This City” da banda Starship. Mais cadenciada, porém com o acréscimo de sua identidade, a Juggernaut trouxe uma maneira ímpar de reproduzir a faixa.

O álbum num aspecto geral, salienta problemas enfrentados, sejam pela globalização desenfreada, pela desigualdade social ou pela dominação da internet, na atualidade distópica. O instrumental cerceia a velocidade, pelo peso e é marcado no fim, por trazer uma quebra de tensão, sejam com os assuntos abordados ou com a agressividade característica no desenrolar do disco.

Sobre a banda

A Juggernaut foi formada em 2005, na cidade de Blumenau, em Santa Catarina. O grupo reuniu músicos experientes e logo de cara, lançou uma demo homônima. Com a aceitação no cenário do Thrash Metal regional, os músicos rapidamente se tornaram figurinhas carimbadas, nos principais festivais do estado.

Foto/Divulgação

Em sua discografia, os blumenauenses possuem três discos, “Lines Of The Edge” (2006), “Ground Zero Conflict” (2011) e o mais recente “La Bestia”. 

Formação Atual:

Célio (Vocal)

Cícero (Guitarra)

Alefer (Bateria)

Valda (Baixo)

 

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quinta-feira, 11 de fevereiro de 2021

Pressure Gain: Banda blumenauense é uma aposta para os amantes do Hard Rock

Criada em 2009, em Blumenau - SC, a Pressure Gain mescla entre o saudosíssimo Rock n Roll e o enérgico Hard Rock. Inspirada por Queen, Deep Purple, Van Halen, Kiss, Led Zeppelin, entre outros grupos, a banda insere sua identidade e conta com a singularidade de ter duas vocalistas como frontwoman.

Foto/Divulgação

Em março do ano passado, os músicos divulgaram seu primeiro videoclipe, intitulado “Crazy Night”. Com a realização da Pixsterz Filmes, o clipe foi gravado em um local abandonado e já alcançou a marca de 40 mil visualizações. A letra exibe uma noite insana, recheada de loucuras, enquanto seu instrumental explicita riffs cadenciados e um refrão pegajoso, que fica na cabeça.

Depois de uma ótima aceitação, perante o audiovisual de seu single, a Pressure Gain decidiu gravar e lançar seu segundo clipe, denominado “Lonely Soul”. Com a mesma equipe de produção, a banda resolveu inovar, gravando vários takes entre a apresentação e momentos reflexivos das vocalistas. O local dessa vez foi em uma paisagem recheada de rochas. A música é uma espécie de continuidade do primeiro trabalho, só que dessa vez com questões existenciais na composição e vocais mais ásperos.

Foto/Divulgação do Clipe

O trabalho e a qualidade dos músicos, a colocam como um dos principais grupos de Hard Rock do estado. E emergindo de uma cidade com grandes bandas, como Before Eden, Perpetual Dreams, Rocket Engine, Pré-Histórica e muitos outros importantes nomes, no cenário do Rock/Metal.

Formação Atual

Gi Assmann (Vocal)

Moni Assmann (Vocal)

Daniel Russo (Guitarra)

Kistt (Baixo)

Roni Silva (Bateria)

 

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