No último sábado (27), a cantora brusquense, Isis Blue difundiu seu novo videoclipe, trata-se da canção “Tímida Demais”. Este é o segundo audiovisual da musicista, uma vez que há seis meses, ela divulgou uma releitura do clássico, “Nada Por Mim”, da banda Kid Abelha.
O projeto do novo clipe recebeu o patrocínio da Prefeitura Municipal de Brusque por meio da Fundação Cultural do município com recursos do Fundo Municipal de Apoio à Cultura. A temática central do vídeo traz o contraste da menina tímida com uma personagem que personifica a autoconfiança através de sua performance em um ensaio por meio de um plano único.
A canção é cadenciada, lenta e exibe uma miscelânea de estilos, desde o Rock, o Blues, R&B, Jazz, MPB e Shoegaze. A cantora de 22 anos ainda se inspirou no retrô, na ambientação vintage e nos takes das imagens que remetem ao fim dos anos 90, início dos anos 2000. A letra esboça desilusões amorosas, sensações confusas que são complementadas por meio da timidez.
No dia 02 de abril, a cantora e compositora Kia Sajo de
Florianópolis, inovou ao divulgar, seu novo lyric video “Carmim”. A musicista
apostou no Trip Pop com pinceladas de R&B e Lo-Fi.
“Carmim” foi produzida por Lucas Romero. A canção exibe uma
atmosfera entorpecente, sinestésica e sedutora, características marcantes na
sonoridade do estilo. A intensidade da cor encarnada traz a música um tom ímpar
e faz com que surja interpretações acerca da composição.
Kia pôde transitar entre outros ritmos, no entanto, a
essência de suas letras permaneceu similar as que a musicista fazia na sua MPB,
pois em cada verso, a cantora colocava cada vez mais intimismo, poesia e veemência.
Foto/Divulgação
Em um relato a uma matéria do Rifferama sobre seu novo
single, a compositora ficou emocionada, ao poder pensar na dor das mulheres que
vivem enclausuradas e reclusas em uma relação.
A cantora possui quatro singles divulgados, “Saturno”, “Ensaio
Sobre o Flerte”, “Criatura” e “Carmim”. A sensibilidade de Kia e a contemporaneidade
de suas canções faz com que seus ouvintes, criem um mundo em conexão ao imaginário da
musicista.
A cidade de Lages – SC, é um berço para a música
catarinense, de lá saíram Expresso Rural, Lenzi Brothers, Quarteto Coração de
Potro, Orquídea Negra, João Vedana e tantos outros artistas renomados em seus
respectivos ritmos ou estilos.
A MPB tanto na Serra Catarinense, quanto no estado de Santa
Catarina, gradativamente vem crescendo e trazendo novos nomes, que emergentes
trazem conexões com artistas regionais, desenvolvem um estilo ímpar de
composição e transcendem o que de mais belo há, na musicalidade brasileira.
Dona de uma voz encantadora, a musicista e compositora Aline
Amorim, vem se destacando no que tange à música popular, R&B, Bossa Nova e
Soul. A artista começou sua carreira fazendo releituras de clássicos da música.
Em seu canal do YouTube, é possível encontrar covers, desde Jorge Ben Jor,
Caetano Veloso, Toquinho, Liniker & Os Caramellows, até Eddie Vedder, Queen
e David Bowie.
Foto/Divulgação
Além do seu trabalho solo, a musicista possui uma banda
chamada Raccoon Club, onde há desde Sinatra até músicas autorais. Através do
grupo, a cantora mostrou toda a potência vocal e sua performance surreal nos
palcos.
Em uma reportagem feita pelo Diário Catarinense, a artista
deu detalhes sobre o seu primeiro Ep “Sons Que Me Tocam”, que foi lançado no
final de fevereiro e possui três canções, das quais, cada uma faz parte de uma
fase distinta da vida da compositora. Em seu canal, ela explica um pouco de cada faixa,
seja relacionada a composição, referências, influências ou o modo que fora
feita cada canção.
No início desse ano, Aline difundiu o videoclipe da música “Despertar”.
A faixa que está presente no material divulgado, enfatiza a simplicidade dos
pequenos detalhes, e as cenas cotidianas, como a chegada dela na casa da pessoa
que ela gosta e da calmaria personificada em cada nota do violão. No vídeo, foi
usado uma técnica de fotografar quadro a quadro e criar movimentos a partir
disso.
Recentemente, a cantora lançou o clipe de “Único Fim”. No audiovisual, Aline aposta nas nuances
de sua performance no palco e em alguns takes
na trama, ao passo de evidenciar as excelentes atuações dos atores Marcio Rosa
Machado e Marcelo Regueira. A letra personifica um momento ruim que a musicista estava passando, através de um sonho que teve onde ela morria. Então, em virtude disso, a cantora solidificou o recomeço, e colocou como objetivo, transpassar sua arte como legado, uma vez que no sonho, se sentira impotente por não ter dado continuidade com seus materiais. Então, a música abre um elo como uma epifania e de acordo com isso, é possível perceber cada sentimento proposto pela compositora, seja dos mais profundos aos mais sutis.
