Há mais de 30 anos em atividade, a banda portalegrense de
Thrash Metal, Distraught, é considerada um dos grandes expoentes do estilo no
país. Os músicos que começaram o grupo no ano de 1990, voltarão ao estado de
Santa Catarina para um show no Iceberg Rock Festival, evento que será realizado
em janeiro de 2023, na cidade de Lontras.
Foto: Divulgação
Ao todo, o grupo já difundiu mais de 10 materiais, dentre
eles, EPS, demos, live álbum, singles e discos. Em 98, foi divulgado “Nervous
System” o primeiro full length dos gaúchos. Três anos depois, a banda lança “Infinite
Abyssal”, disco condecorado entre os metalheads e conhecido principalmente pela
diversificação nos riffs com quebradas nos compassos e executados por uma
bateria pesadíssima.
“Behind The Veil” de 2004 trouxe uma Distraught ainda
mais diferente, com novos elementos e arranjos. E dessa forma seguiu para o
disco “Unnatural Display Of Art”, material lembrado pela técnica descomunal e
pela agressividade das 12 canções. Em 2012, “The Human Negligence is Repugnant”
fez o peso se convergir a celeridade dos riffs.
Já consolidada no cenário, a Distraught lança em 2015, o
preciosíssimo disco “Locked Forever”, de longe uma das obras primas do grupo.
Deste material, surgem clássicos que viraram videoclipes e se tornaram frequentes
nos shows da banda, tais como a homônima “Locked Forever”, “Dehumanized”, “Shortcut
To Escape” e “The Last Trip”, essa última com direito a um Lyric Vídeo.
Recentemente, os músicos difundiram o single “Crucified
Fire”, que traz em sua composição, traços de transtornos mentais, como depressão,
ansiedade, estresse e reclusão. Além disso, a banda divulgou um vídeo para
versão ao vivo da música “Locked Forever”.
Na última quarta-feira, a banda gaúcha Goaten, divulgou seu
novo single, “Sacrifice”. A canção estará inclusa no novo Ep do grupo “Crimsom
Moonlight”, que será lançado em outubro desse ano.
Com a mixagem e masterização desenvolvidas pelo experiente
produtor Sebastian Carsin, no Estúdio Hurricane, a música mantém uma sonoridade
potencial, com solos síncronos e riffs céleres. A letra se destaca pelo refrão
pegajoso, elemento clássico do Heavy Metal oitentista, com similaridades ao
Alice Cooper.
Atualmente, o grupo trabalha na composição e pré-produção
do novo álbum, programado para divulgação em 2022.
Sobre a banda
Os músicos formaram o grupo em 2018, na cidade de Porto
Alegre. Um ano depois, movidos pela chama do Metal, difundiram dois singles,
“Soul Decay” e “Mistress Of Illusion”. E a partir disso, com o reconhecimento
no cenário local, foi convidada a ingressar em alguns festivais como o Agosto
Negro, em Laguna.
Em 2020, os gaúchos lançaram o primeiro Ep, denominado “The
Following”. Divulgado pela Cianeto Discos, o material conta com cinco faixas e
obtém ótimas avaliações pela crítica especializada.
Há aproximadamente um mês, a banda gaúcha de Heavy
Metal, Goaten, divulgou seu novo trabalho, o single “Bells”.
A canção já possui quase mil visualizações no YouTube e expõe
em seu instrumental, resquícios da velha escola do Heavy Metal, com algumas
pitadas de Hard Rock, porém mantendo na sonoridade riffs constantes e céleres.
Já a letra, assim como as outras músicas banda, segue a mesma linha, ao explicitar
temas como história e mistérios, no caso do single.
Os músicos formaram o grupo em 2018, na cidade de Porto
Alegre. Um ano depois, movidos pela chama do Metal, difundiram dois singles, “Soul Decay” e “Mistress Of Illusion”. E a partir disso, com o reconhecimento no
cenário local, foi convidada a ingressar em alguns festivais como o Agosto
Negro, em Laguna.
Em 2020, os gaúchos lançaram o primeiro Ep, denominado “The Following”. Divulgado pela Cianeto Discos, o material conta com cinco faixas e
obtém ótimas avaliações pela crítica especializada.
No último dia (13), a banda gaúcha de Dark Metal, A
Sorrowful Dream divulgou seu novo material, trata-se do videoclipe de
“Passion”. O trabalho foi dirigido por Maicon Benato e a canção é homônima ao
último álbum lançado do grupo.
O vídeo é marcado por uma construção abandonada em que
passa por vários takes, desde a apresentação da banda, até em certos momentos
protagonizados pela personagem principal. Ela, como figura central do clipe passa
por devaneios epifânicos e tenta se distanciar de algo que a inquieta. Porém, o
final do clipe integra uma outra narrativa acerca da história.
Com 06:30 min, a música mantém um instrumental conciso que
prima por riffs melódicos e cadenciados e o enfoque dos guturais graves e
rasgados de Eder, além do lirismo de Josie. A composição, como é de praxe nos
trabalhos do grupo, exibe uma letra conceitual que aborda a tristeza como elemento
catalisador da busca pelo cessar de uma determinada dor.
Sobre a banda
A banda A Sorrowful Dream foi formada em 1996, na cidade de
Sapucaia do Sul- RS. O grupo de Dark Metal mescla à sua sonoridade elementos de
Gothic Metal, Doom Metal e Death Metal, o que de forma conjunta se torna uma
das peculiaridades do instrumental.
Divulgação
Os músicos possuem em sua discografia, quatro demos, três
singles, uma compilação e dois álbuns de estúdio, sendo estes, o “Toward
Nothingness” e o mais recente “Passion”. Através de seus trabalhos divulgados e
dos audiovisuais, os gaúchos fincam seus pés no cenário do Metal Brasileiro,
assim participando de grandes eventos e festivais do estilo.
A banda
porto-alegrenses Tigersharks teve início em 2016, porém desde 2014 os músicos se
reuniam no antigo estúdio Gorila para jams e alguns ensaios sem compromisso.
Inicialmente uniram-se com a formação de Rodrigo Neves (vocal), Leonardo (Bateria),
Francisco Kiko (Guitarra) e Filipi (Baixo), o que logo se alterou para um power trio. Logo na estreia, o grupo dividiu o palco com bandas expoentes do underground como Corona Kings (SP) e Motor City Madness (RS).
A cognominação
Tigersharks possui referência cinematográfica, sendo baseado em uma cena do
clássico filme de Spielberg “Tubarão”, na qual o animal é capturado e o
oceanógrafo o denomina como “tigershark” (ou tubarão-tigre). O nome que une
esses grandes predadores acabou sendo adotado pelo grupo, que utiliza as cores
preto, branco e laranja como alusão ao tigre.
A banda, que
define seu som como Stoner Skate Punk, possui como principais influências
grandes nomes como: Trash Talk, Black Flag, Bad Brains, OFF! Fu Manchu, Sleep,
Black Sabbath. Em relação às
composições, o grupo gaúcho traz consigo skate e experiências, todos os
problemas, empecilhos e perrengues que acontece no cotidiano. Ou seja, por
serem motivados a escrever sobre o dia-a-dia, os músicos expõem os incidentes
ocorridos com pessoas próximas e seus respectivos acontecimentos sendo
representados através de situações incomuns. Entretanto, também há questões
históricas e sociais.
Em 2017 a Tigersharks
divulgou seu primeiro material, o Ep “Swim Fast, Die Slow” (uma referência aos
predadores marítimos) que foi gravado no Music Box Studios, masterizado e
mixado por Alexandre Birck. O material conta com cinco canções, sendo elas, “Menace
To Society”, “Budd Dwyer Tribute Song”, “Warthog Attack”, “Wrath of The Khan” e
“Wasted Days”.
Para os novos
projetos e trabalhos, os músicos pretendem disponibilizar as músicas para
plataformas de streaming e ramificações, além de registrar a gravação e difusão
do Ep “Red Garage Studios” que será produzido por Andrez Machado e irá obter as
faixas, “Linger”, “Fuck Life”, “Shortboard Or Die”, entre outras. O grupo visa o lançamento de um vídeo e um single para a segunda demo, além de uma compilação com algumas músicas ao vivo de 2017.
Referente ao
videoclipe, os gaúchos ainda não divulgaram. Porém, nesse ano sairá o
primeiro vídeo, da música “Budd Dwyer Tribute Song”. Ele será difundido com um
caráter mais político no momento das eleições presidenciais.
A banda tem um
recado:
“O nosso muito,
muito obrigado para quem sempre está apoiando os sons e essa movimentação! É
muito importante e gratificante ver o pessoal compartilhando e curtindo os
sons. Tivemos uma repercussão bem legal com elogios e mensagens de lugares bem
distantes. Tudo isso impulsionou a gente e esse ano vai ser bem corrido com o
novo disco e lançamentos. Queremos tocar ao máximo em todos os locais que
chamarem e atender aos convites! ”
Formação Atual:
Rodrigo Neves-
(Vocais/Guitarra)
Filipi Barbosa-
(Baixo/Vocais)
Leonardo
Schmitt- (Bateria/Vocais)
Agenda:
O grupo está
aberto para shows e estão em contato com algumas casas do RS e de SC, além de
estar programando uma turnê com duas bandas de Florianópolis – SC. O vocalista da
banda recentemente esteve em São Paulo e estão negociando lugares para se
apresentar na capital paulista.
A banda gaúcha
de rock alternativo Tópaz lançou um grande desafio, o de divulgar uma canção
por semana através da plataforma de assinatura “Padrim”.
Os fãs e
apoiadores da banda tem até cinco formas de recompensa para auxiliar os
músicos, que disponibilizarão uma música a cada semana, quatro músicas por mês,
52 músicas por ano “até não aguentarem mais”.
A pessoa que
solicitar receberá desde o arquivo em formato download, escutar os sons
exclusivamente, participar de lives exclusivas, descontos na loja da banda, materiais
exclusivos e muitos outros prêmios.
O grupo Tópaz
conhecido por seus sucessos “O Maior Idiota Do Mundo”, “Música Sem Nome”, “Notas
de Rodapé”, “Se For Pra Tudo Dar Errado” entre outros hits, tem o propósito de
aproximar-se de seus seguidores, compor mais músicas, trazer novos ritmos à
sonoridade e colocar novas referências, timbres e letras mais ousadas.
Para o início
desta trajetória, os porto-alegrenses difundiram o primeiro trabalho, “Sommelier
De Um Relacionamento”, canção esta que traz em sua forma sólida, um relato de
alguém que exemplifica o contexto de sua história com o intuito de interligar
os fatos cotidianos com seu relacionamento se opondo a opiniões alheias, aí
onde está a metáfora com “Sommelier”. O vídeo pode ser executado através do
YouTube onde já angariou mais de 8104 visualizações:
A banda Black
Triad, anuncia oficialmente mudanças de line-up em sua formação atual, a partir
de agora a banda conta com “Cássio Quines” nas baquetas, o músico assume o
posto de baterista e já está completamente entrosado com o grupo e já fez sua
estreia oficial nos palcos no último dia 20 na cidade de Porto Alegre.
Cássio é músico
a mais de 15 anos, tendo passado por grandes grupos gaúchos, o músico trás todo
seu peso, técnica e feeling, critérios necessários para um músico assumir a
frete da bateria da banda.
Os músicos
Ricardo Aronee (Guitarra/Voz), Marcelo Phitan (Baixo), apresentaram o baterista
Cássio Quines no programa Dissonante, vinculado ao YouTube, o programa tem como
estrutura levar ao telespectador entrevista e imagens da banda tocando de forma
ao vivo no estúdio do programa, apresentado por Cerise Gomes, o canal é novo e
já vem angariando um bom público com sua temática em divulgar o som pesado.
A banda Black
Triad, após lançar o álbum “Genesis” em 2016, se prepara para o lançamento
oficial da coletânea inglesa em tributo ao Motorhead com bandas brasileiras, os
músicos executam a faixa “Born To Lose”.
No dia 08 de
abril, a banda Krisiun, um dos maiores expoentes do Death Metal mundial se
apresentou pela primeira vez no Saloon 140, em Vacaria.
A Urussanga
Rock Music acompanhou o show que conteve clássicos dos álbuns anteriores e
canções do último disco lançado, o “Forged In Fury". Full Length este que
fora divulgado no ano de 2015 através do selo Century Media, com a produção de
Erik Rutan (ex Morbid Angel e Ripping Corpse) líder e vocalista do grupo de
death metal, Hate Eternal.
O álbum conta
com 10 músicas inéditas, “Scars Of The Hatred”, “Ways Of Barbarism”, “Dogma Of
Submission”, “Strength Forged In Fury”, “Souless Impaler”, “The Burning Of The
Heretic”, “The Isolated Truth”, “Oracle Of The Ungod”, “Timeless Starvation” e
“Milonga De La Muerte”, porém contém mais duas faixas bônus, “Earth’s Cremation”
e o cover de Black Sabbath, “Electric Funeral”. Abaixo está a resenha de cada
faixa:
Logo de cara um
estouro sonoro, a representação piamente dita do preciosíssimo Death Metal cru.
“Scars Of The Hatred” personifica a qualidade particular gradativa de cada
integrante. A letra da mesma, ressalta o poder que o sistema clérigo possui na
sociedade demonizando qualquer tipo de cultura, arte e religião que não seja
aceito por eles. Em várias partes da composição, nota-se o claro
descontentamento com a religião e seus dogmas fanáticos. Em 2016, os músicos difundiram a canção como videoclipe, onde já obtém a marca de 170.000 visualizações no YouTube.
A segunda faixa
é “Ways Of Barbarism”, ela é realmente uma demonstração da aula de
história. Esta detalha todas as formas de barbárie enrustida ao longo do tempo,
desde a pré-história, no período neolítico até os dias atuais. Durante o
decorrer da música, pode-se notar traços exemplificados da misantropia, guerra
e forma de disputa dos neandertais, chegando a parte da Inquisição cristã, da
austeridade e carnificina presentes no período. A canção é longa, possui 6:31 min e
é caracterizada por agressividade e linearidade dos riffs.
Com 04:55 min,
a “Dogma Of Submission traz uma sonoridade mais ríspida, a técnica predomina e
o solo da guitarra ganha destaque no meio da canção. Sua abordagem é caracterizada
pela hipocrisia cristã e por seus preceitos ensinados, suas crenças enrustidas
por uma dogmática fútil, manipuladora, alienadora e massificada. Como cita no
verso, “Centuries of progress, we are still living in a cave”, na qual mostra metaforicamente
o retrocesso ideológico religioso.
“Strength Forged
In Fury” dá a designação ao álbum. A faixa carrega um misterioso esoterismo
baseado no obscuro, na blasfêmia e da entronização do não sagrado. A
brutalidade instrumental é altamente personificada, os vocais crus e ásperos
são bem representados por Alex.
A quinta música
“Souless Impaler”, cita a obra “Nosferatu” como base para a composição, onde o
mesmo é despertado através de um feitiço. Todavia, durante a música é
influentemente notável a presença do pecado para conseguir a eternidade, expressa
por júbilos sangrentos, carnificinas e empalação da escória humana. A
sonoridade começa com um tom esotérico e mítico, ao prolongar da faixa, os
riffs vão se tornando mais violentos.
“Burning Of The
Heretic”, a sexta faixa do álbum, apresenta um instrumental corpulento que se
equilibra entre peso e morosidade. A temática da letra traz à tona a
Inquisição, citando o silenciamento religioso que atingiu (e atinge) as
parcelas não religiosas. Simultaneamente a isso salienta as injustiças cometidas
pela sociedade que procurava impor sua doutrina, utilizando de violência para
tal objetivo.
Em seguida inicia-se
a sétima faixa, intitulada “The Isolated Truth”, o instrumental conta com riffs
de peso harmonizados com a sonoridade ágil da faixa. A letra trata da cegueira
propagada pelos ideais religiosos, que se baseiam em escrituras arcaicas para
disseminar seus princípios.
Na sequência, a oitava faixa, denominada “Oracle
of the Ungod” surge trazendo uma sonoridade intensa que condiz com o vocal violento.
A letra desconstrói o sentido religioso do oráculo, o atribuindo a de uma
ferramenta usada por um “não deus” que traz uma visão distópica da sociedade.
A oitava faixa,
“Timeless Starvation” trata de questões sociais em uma abordagem de conteúdo.
Recheada de críticas ao sistema, a letra traz uma evidenciação da miséria,
carência e privação de condições básicas de vida enfrentadas por alguns povos.
A temática densa casa com o instrumental forte e intenso, que se mantêm ardente
no decorrer da canção, mostrando a potencialidade da faixa.
A canção de
encerramento do álbum, intitulada “Milonga De La Muerte”, é instrumental,
contando com cerca de 50 segundos trabalha apenas com dedilhados que acabam
trazendo uma sonoridade obscura ao álbum.
O disco ainda
conta com duas faixas bônus. A autoral “Earth's Cremation” que trata, em tom de
protesto, da destruição do planeta, cuja está sendo causada pelo próprio homem.
Conjuntamente a isso traz um instrumental munido de brutalidade técnica e
potencialidade de riffs.
Além disso, o
disco também conta com um cover de Black Sabbath apresentado na última faixa
bônus, "Electric Funeral”, a qual fora lançada originalmente em 1970 no
álbum “Paranoid”.
“O álbum é uma
espécie de inovação no entanto ao mesmo tempo traz o tradicional metal extremo
cru. A cada canção ouvida nos surge a oportunidade de uma interpretação diferente.
” (Urussanga Rock Music)
Matéria cedida
por Gleison Junior da Roadie Metal!
Black Triad e
Leviaethan juntos em noite histórica na cidade de Porto Alegre/RS
A cidade de
Porto Alegre/RS irá celebrar um evento com músicos que fazem parte da história
e fundação do Metal Gaúcho, as bandas Leviaethan e Black Triad, no dia 17 de dezembro
celebram uma união de gênios do metal e brindam o público com músicas de
qualidade em um show que tem a garantia de ser um dos principais do ano na
região.
A banda
Leviaethan comemora no palco seus 33 anos de muito som pesado e Thrash Metal
visceral, os músicos preparam uma playlist para arrebentar com os tímpanos dos
fãs, a abertura do evento fica a cargo da nova, porém já conhecida banda Black
Triad, que tem entre seus integrantes o guitarrista e vocalista, Ricardo
Aronne.
A Black Triad
fará a estreia oficial de seu novo álbum “Genesis”, recém-lançada e com
criticas positivas por grande parte da mídia nacional e internacional.
O show ocorre
em um dos principais redutos do Metal em Porto Alegre, na cervejaria mais Rock
e Metal da cidade na “Loeffler”.
Matéria cedida por Gleison Junior da
Roadie Metal.
Black Triad: banda lança novo lyric
video da música Zeitgeist
A banda
Black Triad acaba de divulgar mais uma novidade que vem junto ao lançamento do
primeiro álbum do grupo Genesis.
Após o
lançamento do videoclipe da música que leva no nome do álbum, a banda acaba de
lançar oficialmente o lyric video da faixa “Zeitgeist”, uma música pesada e com
riffs marcantes.
O álbum
teve seu lançamento em várias plataformas digitais no último dia 02 de agosto e
pode ser adquirido pelo público em geral, além de estar trabalhando ativamente
na divulgação do álbum, a banda vem recebendo críticas positivas da imprensa
especializada, tanto no Brasil quanto no exterior.
A banda gaúcha
Daydream XI surgiu em Porto Alegre no ano de 2005, originalmente sob o nome de
Osmium. Inicialmente tocavam apenas cover, porém nos anos seguintes passaram a
compor músicas próprias. Após três anos, em 2008 trocaram o nome para o que se
mantêm até hoje, Daydream XI. Com este novo nome apresentaram ao público seu
som, que mescla Power Metal com Metal Progressivo e tem influência de bandas
como Symphony X, Angra, e Evergrey, criando assim, uma identidade
musical própria ao grupo.
A banda já
tocou ao lado de Angra, Symphony X e Paul Di’Anno. Em 2014 foram convidados
pelo baterista co-fundador da banda Dream Theater, Mike Portnoy, para tocarem
na primeira edição do Progressive Nation At Sea. Neste evento, o grupo se
apresentou com Transatlantic, Devin Townsend, Pain Of Salvation, Animals As
Leaders, Anathema, Jon Anderson, King’s X e outras bandas.
No ano de 2010
a banda lançou seu primeiro trabalho, o EP produzido de forma independente
denominado "Humanity's Prologue" que conta com quatro faixas, sendo
estas “Graveyard Of Disgrace”, “Beyond The Veil”, “Travel Throught Time” e
“Open Minds”. Destaque para a melódica “Travel Throught Time” que conta com
mais de mil visualizações no YouTube.
Em maio de 2011
a banda disponibilizou para download seu single, "The Guts of Hell” que
também contou com um clipe composto por cenas da gravação da própria música. O
single lançado pertence ao primeiro álbum da banda, “The Grand Disguise”, que
conta com 11 faixas: “Keeping the Dream Alive”, “Like Darkness Rules the
Night”, “Watch Me Rise”, “The Guts of Hell”, “The Age of Sadness”, “Wings of
Destruction”, “About Life and Its Ending”, “Phoenix”, “Zero Days”, “Alone” e
“The Grand Design”.
Em agosto de
2015 foi lançado através da Power Prog o vídeo clipe da música “Keeping The
Dream Alive”. A letra foi composta pelo vocalista e guitarrista, Tiago Masseti,
o clipe foi dirigido por Ulisses da Motta, produzido por Isadora Aquini e
contou com a performance de Letícia Paranhos. Atualmente o vídeo conta com
quase 50.000 visualizações no YouTube.
Em março deste
ano, a banda anunciou o lançamento de seu segundo álbum intitulado “The Circus
Of The Tattered And Torn", o nome sugere a atração do ser humano pelos
defeitos um do outro, e não pelas qualidades. O álbum é uma trajetória do
mestre do circo, Philip, e sua aprendiz Circe. Cada música do álbum se
encarrega de mostrar um ato da performance circense, juntamente com a história
de cada personagem. A promessa do grupo
é trazer um som mais pesado e dinâmico do que o dos trabalhos anteriores. As
gravações estão sendo realizadas no estúdio Monostereo em Porto Alegre, o álbum
será mixado por Benhur Lima, do Hibria e mixado por Jens Bogren, no estúdio
Fascination Street, localizado na Suécia.
Para realizar a
gravação a banda pede o apoio do público, os contribuintes terão acesso às
atualizações da gravação, à capa do álbum e poderão ouvir as músicas em
primeira mão. Além disso, após a meta ser atingida, 5% do dinheiro arrecadado
será doado ao The Wild Animal Sanctuary, projeto que resgata animais
maltratados em circos. É possível apoiar o trabalho da banda através do link:
A banda foi formada em Porto Alegre,no ano de 2001.Cinco amigos se reuniram com ideias de tocar,fazer um som e viver da música. O nome "Vera Loca" veio de uma antiga vizinha deles que reclamava muito dos ensaios pelo barulho,ela Vera não suportava tanto barulho em seu apartamento,mas depois de um tempo eles se mudaram e ela não reclamou mais!.No ano seguinte a banda junto com Duca Leindecker (Personalidade do Rock Gaúcho,ex-vocalista da banda Cidadão Quem e também junto com Humberto Gessinger do Projeto Pouca Vogal),gravou seu primeiro disco "Meu toca discos se matou", com o single "Maria Lucia" a banda chegou a ficar entre as mais tocadas nas Rádios do Sul. Em 2005 a banda lançou o álbum "Distúrbios de amor e rock n roll" com produção também de Duca, "suadinha" e "a vida é de graça" foram singles que emplacaram também nas principais rádios da região Sul. Três anos depois surge o álbum "Vera Loca III", nesse disco surge dois clássicos "aos meus amigos", música que fala sobre lembranças passadas de sucesso dos amigos e também surge "Borracho y Loco" que pra muitos é a melhor música da banda, ela é uma versão de "lamento Boliviano" (clássico do Rock Argentino,de Los Enanitos Verdes), a música estorou nas rádios,tanto que no youtube já tem mais de 700 mil visualizações, é muito tocada em rodinhas de violão, e também foi um grito de guerra da torcida do Grêmio. Em 2011 a banda foi convidada para tocar no Planeta Atlântida, causando delírio dos fãs,pois o show foi espetacular. Em 2012 marca o lançamento do quarto álbum da banda "Parece que foi ontem", com a música "Cuidado Ana" que de cara já conquistou as rádios e os fãs. Em Novembro do mesmo ano a banda tocou em Urussanga, no Ventuno Pub, em uma apresentação admirável, levou os fãs catarinenses a loucura,na mesma noite a banda The Bored e a Paranoicos Latentes abriram para a banda, foi uma noite de muito rock n roll. Também no final de novembro a banda gravou seu primeiro DVD "Ao Vivo 10 anos" no Bar Opinião em POA, com mais de 1400 pessoas vibrando e cantando e ainda lançaram mais um sucesso, a música "Graffiti". Seus integrantes são Fábricio Beck(Vocal e Guitarra), Diego Dias(Teclado), Hernán Gonzáles(Guitarra), Luigi(Bateria), Mumu( Contrabaixo). A banda ainda teve participações em programas do RS como Radar,Patrola e Papo Clip,além de uma passagem pelo Jornal Hoje (exibido toda tarde pela rede globo).
